《艺术的故事》作为一部经典书籍，几十年来被译成30多种语言在全球广为传播，其英、法、德、西班牙语等版本业已销售近700万册。而这畅销的奇迹源于该书清晰的思想与生动的叙述。

贡布里希写作此书的唯一目的即是为了开启读者的眼睛，以新鲜的眼光去观看艺术杰作，体悟其创作的意图与过程。我们知道，语词描述与图像再现之间存在着无可相互替代的性质，这也影响着艺术欣赏。无论是真、善、美这类美学定义，还是抽象、具象这类风格概念，或者线条、明暗、块面这类技术行话，对于谈论具体的作品都苍白无力，它们根本无法描述作品的奥妙。艺术自有生动微妙的视觉效果，而聚焦于这效果，是一项比口头谈论更为困难、也更有价值的艺术探险。同时，抛开行话壁障，既能为作者也为读者留出更广阔的空间去专注于重要的作品，去理解艺术家看待世界和表现世界的方式，以体验其所面临的种种技术挑战。

《艺术的故事》

贡布里希著范景中译

2008年广西美术出版社

此书开端的名言：“没有大写的艺术，只有艺术家。”一语点出全书的叙述宗旨：艺术发展的动能并非抽象概念，而是艺术家及其创作意图。正是功能与意图的变化，引发了不同形式的建筑、绘画和雕塑，这条线索贯穿于西方从古埃及至20世纪的艺术。各个时代乃至各个艺术家之间的差异并非在于技艺标准的不同，而是源于理念和意图的变化。因此，此书讲述的决非艺术技巧进步的故事，而是巧妙地将之归从于始终变化的观念和意图，由此解释新作品涌现的原因。