我们不妨从同类书籍中随手拈出例子加以比较。以对埃尔·格列柯的描述为例，美国流行的《世界艺术史》教科书是这样说的：其画面人物“坐在扶手椅上……椅子是倾斜的，这为人物的正面和侧面引入了对角线平面，从而增强了人物周围的空间。然而，这与按顺序排列的线性曲线图案相结合，每条曲线都通向头部，一系列水滴形环以建立和谐的线条。带图案的皮革背景完善了设计，因此即使是附带的设置也成为该方案不可或缺的一部分。”而《艺术的故事》在谈论这位画家时，从丁托列托如何突破传统的素描精准模式，以新方式描绘宗教题材处笔锋一转而引出埃尔·格列柯：“他在故乡司空见惯的拜占庭式圣徒像，庄穆、生硬，与自然形象相去甚远……丁托列托的艺术非但未令他感到惊讶，反觉十分迷人……他渴望采用这一扣人心弦的新方式描绘神迹故事。在威尼斯逗留了一段时间后，他定居边远的托莱多，在那里可以回避批评家对素描准确的要求。在当时的西班牙，中世纪艺术观念依然迁延未消，这就可以解释为何格列柯的艺术在大胆蔑视自然形状和色彩上，在表现激动人心的戏剧性画面上，甚至超过了丁托列托……”

这段描述既非贡氏书中最精彩的部分，也因本文篇幅所限而不能完整援引。但即便如此，它也不失为一个典型例证，以表明此书的基本特色：在轻松勾勒具体作品特质的同时，又带出整个时代氛围。正是这些特点，使此书闻名于世，引导一代又一代人去探索艺术的迷人奇迹。