除了荷兰，法国、英国、意大利也是中国风的“迷弟”。1700年在凡尔赛宫，路易十四举办名为“中国皇帝”的舞会，据《中国风：13世纪-19世纪中国对欧洲艺术的影响》作者考证，舞台布置很可能是基于荷兰外交官伊台斯描述的中国戏曲而创作，伊台斯曾在1692年至1694年作为俄国外交大使出访中国。从那时起，法国大量从中国进口陶瓷、纺织品及漆器等货物，甚至专门聘请设计师制作新式家具来配合摆放这些异域奇珍。17世纪末，路易十四在哥布林地区创建家具厂，开始在法国生产中国风家具。到了18世纪，英格兰创造了被后人熟知的“中英混合式园林”。与精致细腻的文艺复兴和巴洛克式意大利园林形成鲜明对比，英格兰园林通常将植物和建筑不规则的放置，而这恰好就是中国园林的特征。

漫长历史中，我们的祖先对美的追求从未止步。他们眺望飞翔的群鸟，亲近锦簇的繁花，仰观变幻多姿的风云雷电，而后将其幻化为繁复雅致的纹路。一花一叶变成卷草缠枝，“缠绕”在梁上藻头或案几青花；脱胎于“曲水流觞”的落花流水纹，铺陈于古人的织锦，一派清新典雅；蝙蝠因“蝠”谐音“福”生出吉祥意蕴，缀满青花瓶；饕餮、兽面被铭刻于青铜器上，尽显狞厉之美。纹样，凝聚着古人的智慧、艺术审美和工艺精华，寄托着民族对美好生活的向往与追求，这也深深打动了西方民众。

1867年，《中国纹样》在伦敦出版，引起欧洲艺术界的震荡。欧文·琼斯在书中绘制了100幅尤具代表性的中国纹样，大多出自明清陶瓷和珐琅器，“前所未见，其夺人目者，不仅在工艺的精能，亦在色彩和谐与装饰的通体之完美”，作者言辞间充满对于中国艺术及设计的高度赞赏，并试图从中探寻设计灵感“反哺”本土。在葡萄牙等地，陶艺师以白色锡釉为底，绘蓝色珐琅，仿制中国青花瓷的纹样，图案采用中国传统的花鸟毛翎。随着越来越多中国丝质纺织品的到来，欧洲掀起前所未有的新设计浪潮——运用不死板的图案，不再使用内部平行卷边，逐步放弃对称和几何样式的设计，取而代之的是动植物等更贴近大自然的图案设计。比如，意大利运用的纹样中杂糅典型东方元素，包括荷花、石榴、牡丹花、带有曲折枝条的小花，甚至还有凤凰和龙等。