在定义一个艺术家的时候，往往会打上“标签”，我们通过这些标签去认识艺术家。您给我的第一印象是“坦然”。

所有事情都要各得其所。比如说内心吧，内心就应该放在内部，不应该放在外部，不应该甩出来，所以不能够没事就让我掏掏心窝子，把它“甩”出来。

所以您会把内心的事情“甩”在自己的创作里？

是的，这个形容很贴切。

您一直是一个特别有冲劲的艺术家，内心有一种在推进自己向前的力量。这种力量具体是什么？

与其说是创新、力量，我更愿意说，一个人如果喜欢自己的工作，肯定会更多一些时间去投入。如果在工作里面能够获得乐趣的话，一定不会停下来，这是一个很重要的过程。

您近期创作的作品，更多聚焦于自己身边的人，您现在还会把对于社会的关注和反映纳入自己的作品中吗？

对我来说，这并不是一个“会不会”的问题。有的艺术家尽可能地将自己的作品和现实分开，这样是一种非常好的策略。但如果让我做一件与自己没有关系的作品，目前还做不到。

无论是关注身边的人，还是关注社会，都与我自己的生命有关。到现在为止，我还是在努力尝试，即使不知道这个方向对不对，会是一个什么样的结果。但是我一直觉得，用毕生的时间去做与自己生命没有关系的事情，这个是很对不起自己的生命的。

高度实验性和创新性

马熙乐

本次展览的策展人

此次展览的主线是什么？

展览将重点放在方力钧近几年创作的作品，这可以证明，一位成名已久、在艺术界声名鹊起的艺术家，现在仍然很有创造力，仍然在不断工作。从媒介来看，更多聚焦于陶瓷和水墨。我们希望通过这次展览向国际观众介绍方力钧的作品。虽然他已经为国际所熟知，但在英国，公众很少能够亲眼见到他的作品，这是一个非常宝贵的机会。

如何评价方力钧的陶瓷作品？

在方力钧瓷板画对面的展柜中，陈列着中国古代明清时期的瓷器，它们展现着陶瓷工艺在不同阶段的创新和发展。在阿什莫林的其它展区，也陈列着荷兰、葡萄牙、英国、日本等地区的陶瓷，展示着几百年来陶瓷在不同地区的多样形式。

但是观察方力钧的作品，我认为他创造了一种全新的技术。这些瓷板画作品用釉彩绘制，并且使用特殊技法，突出作品中的线性痕迹，这些都是我在陶瓷领域从未见过的。看上去像是成品的作品，实则具备高度的实验性，探索着材料的特性和极限。

方力钧个展“面孔与陶瓷”

2023,10.15-2024,4.14

如何评价方力钧的水墨作品？

陶瓷作品中的高度实验性和创新性，也体现在方力钧的水墨画中。从形式与介质上来说，这些作品的确由传统水墨完成，但从表现形式来看，却和传统完全不同。他在黑白的基调中加入彩色，绘画风格也更具自由的特性，使他画中的人物特质更加突出。

方力钧个展“面孔与陶瓷”