时至今日，有关《救世主》的热议还在继续，而这幅修复后的天价画作也让人们对油画修复有了更多的关注与思考。
修复的“度”始终众说纷纭
“事实上，任何一幅油画，在其被完成的同时，就开始了一个自然老化的过程。这是油画本身的材料和构造决定的，还有各种环境因素的影响。而油画的保护和修复就是对这一过程进行人为干预，达到保存目的。”旧金山艺术品保护和服务工作室主任、上海视觉艺术学院文物保护与修复学院教授司徒勇告诉记者，传世至今的名画，几乎都经历过油画修复师的“妙手回春”。
《蒙娜丽莎》
当你站在法国卢浮宫的《蒙娜丽莎》面前，欣赏她神秘微笑的时候，你知道它被修复过70多次吗？伦勃朗的《夜巡》在被人野蛮猛砍后，修复师不得不对其进行缝合与润色；毕加索的《演员》被参观者跌倒时不慎抓破，经历修复；《最后的晚餐》更是几乎从完成的那一刻起就开始了修复……
从根本上讲，油画修复的目的就是要让油画以其本来面貌被保存下来。那么，究竟应该怎么修、修多少呢？
司徒勇介绍说，在漫长的探索中，油画修复逐渐形成了最少量干预、可逆性和可识别性等修复原则。最少量干预是指修复只针对缺损、毁坏的部分，不能干预其余部分，更不能按照自己的喜好改变画作；可逆性是指使用的材料和修复措施可以除掉重来，以减少不当操作造成的损伤，不妨碍日后的修复；可识别性则是要求修复的部分可通过正常检测手段辨识，以便后世研究。
然而，数百年来围绕油画修复“度”的争议却一直存在。《最后的晚餐》历经多次修复，“几乎被重画了一遍”，一位门徒的手变成了面包，另一位门徒的胡子越“长”越长；本世纪初，米开朗基罗在梵蒂冈西斯廷教堂的天顶画作曾被大面积修复，却被批评说“米开朗基罗本人从未想过要那么亮堂”；几年前，修复后的《圣母子与圣安娜》因其失去了原本的色泽和质感，“看上去如同一幅刚画出来的赝品”……
“在艺术品修复方面，国外曾有过一些非常激烈的争论，主要是关于清洗和清洗效果的。很多经典油画在清洗后展现出鲜明的色彩，人们的审美习惯受到了被动的改变。但在科学介入修复之后，人们对修复技术有了更多的共识和认可，争议就慢慢消失了。”司徒勇说。
