2017年12月13日，原创歌剧《拉贝日记》经过创作团队一年多的不懈努力终于在第四个国家公祭日于江苏大剧院首演。这一天对中华民族来说是一个值得铭记的日子，不仅是南京大屠杀80周年祭，也是一个通过歌剧作品对这段苦难历史进行沉思与反省的日子，我们终于可以借助艺术形式就南京暴行向全世界发出属于自己的声音。这部歌剧具有强大的艺术感染力，情感细腻而深刻，音乐主题丰富而统一，并充满大量的戏剧性段落。观众长时段的欢呼和掌声是对这部歌剧的最大肯定，也是对创作团队长时间艰苦工作的最好褒奖。
剧照资料
受西方文化影响，我国约从20世纪20年代开始自己的民族化歌剧创作，至今已经产生了《白毛女》、《江姐》、《原野》等经典作品，《拉贝日记》的诞生无疑又为中国歌剧的发展增添了浓墨重彩的一笔。用一部日记作为原型进行歌剧创作几乎是史无前例的，不仅为编剧带来了困难，更对作曲提出了挑战。让人欣慰的是，歌剧的创作非常成功，在很多方面都体现了自己的独到之处。
首先，这部歌剧无论在编剧还是在作曲上都具有很强的国际视野。歌剧剧本本身就带有国际性，主角拉贝先生是一位生于德国汉堡的商人，另两位主角魏特琳和马吉是来自美国的传教士，南京安全区国际委员会的其他成员也是清一色的外国人。
曾帮助过南京百姓的国际友人的合影。
这些国际友人对中国有着深厚的感情，为了救助苦难中的中国人而选择走到了一起，谢幕时把歌剧人物原型的后裔请上台接受掌声也很有创意。与剧本的国际性相呼应，歌剧主创团队也别出心裁地带有国际色彩，分别来自中、英、德、澳等国。作曲家唐建平、指挥家吕嘉和剧作者周可来自中国，导演莫辛斯基是英国人，制作总监为来自德国的克耐普，执行导演和灯光设计为来自澳大利亚的莱文斯。这些艺术家在各自的领域都有着丰富的艺术经验，并取得了重大成就，作曲家唐建平具有丰富的歌剧创作经验，吕嘉是一位世界级的指挥家，导演莫辛斯基在世界闻名的英国皇家歌剧院、美国大都会歌剧院执导过大量歌剧作品，执行导演兼灯光师莱文思则是澳大利亚唯一获得百老汇托尼奖的灯光设计师。他们站在世界歌剧的平台上进行碰撞和交流，让这部歌剧具有了明显的国际色彩。音乐语言上同样如此，歌剧不拘一格广泛吸取东西方的音乐文化精髓，确立了象征光明、美好与黑暗、邪恶等具有鲜明性格的不同音乐主题。
约翰·拉贝
