86岁的知名艺术家夏阳早在1950年代即在台湾参与创立“东方画会”，后赴欧美，以其艺术名动四方，近年定居上海。如今他还在不断尝试使用新材料、新语言进行创作，并致力于民间艺术传统的当代转化。在给“澎湃新闻·艺术评论”（www.thepaper.cn）撰写的这一艺术随笔文章中，他对写实的辨析与思考让人颇多反思处：
“相应于西方写实的是我国的写真，和写实要求物质在空间的实存感不同，写真是要求对事物的多方面认知，此在宋画表现最为精到，还有，它是“写”出来的，虽然极其精工，但非制作。可见中、西表现方式不同，不是进步不进步的问题。”
“写实（仿实）既然是造型艺术的一种风格，它源自希腊，然后罗马、文艺复兴一路下来，它就是西方的一张‘名片’，就是‘洋’相，而我们却把它当作一种‘进步’的事物引进，忘了它是洋，因为所谓求‘进步’压下了中国人原有的审美，原因何在？”
我国传统画法有写意、写生、写真、从来没有”写实”，这个名词可能来自日本，近代许多新名词都是这样的。这种画是把实物感画出来，有立体感、质量感、空间感、透视等，就像眼见的，是西方的传统。这种画法的作品在明朝就有天主教传教士带来我国，当时人们很吃惊这种画，好像人可以走进去，但结论是”终不入画品”，不认为它有艺术价值。不过也有受到影响的，如明末的波臣派。可到了二十世纪初，情况不同了，著名的学者都主张学习引进，认为中国传统的艺术有所不如。我国自鸦片战争后，国势日微，学者常抱救国之志，学习西方特长的东西。像从前老国文课本中薛福成的《巴黎观油画记》，形容油画的特色十分动人，必定影响很大。而写实又比写真更真实，可能也联想到”科学”，科学救国嘛，又联系到救国。因此，自写实画法传入后，迅速发展成我国美术教育的基础课程，把它作为一切造型美术的根基，连学中国画也首先要学西洋写实的基本功，这下子影响大了，连民间艺师也受到影响，因为谁不想进步呢！
曾鲸作品《王时敏小像》 绢本设色 天津市艺术博物馆藏
写实这个词我看有点问题，因为“写”这个字很有意思的，可以说是中国形象表现中很有特色的一个字，甚至是很根本性的表现基础，它是即时的、抒发式完成的，而模仿实体画法这样是搞不成的，它一定要层层积累才行，它是制作式完成的，因此都用有复盖性的颜料，蛋彩和油彩都是。
而中国画中的文人画为了抒发更直接，单是墨色的丰富变化就足够了，所以连色彩都放弃了，跑到民间艺术里去发展。我看写实这个词是前面有写意、写生、写真就顺便来个写实，却没注意到写的意义，我来抄一段说文解字：“小雅：我心写兮。传云：输写其心也。按凡倾吐曰写，故作字作画皆曰写。”
八大山人写意画局部
因此写实画法应作“仿实”画法就对了。有人会说，那我用毛笔宣纸来画写实不就两全其美了么？不行，无法两全，因为受到事物形体比例要正确的限制而“写”不起来，失去了造型表现的自由，这个“输写其心也”，就玩不成啦！也就是说艺术表现里最核心处被压抑，无力创作造型语言，只能走向平庸。我们看经过“基本功”之后的新中国画，大抵是人物面部写实，衣服及配景来一些“笔法”，除了内容题材，不管是不是流水线，其实都差不多，语言贫乏，要不然就是很精细的新工笔，跟素描差不多，语言也无建树，因为不会“写”，所以无法搞造型，不过现在把造型说成是形式主义，这又是另外一个题目了。其实造型这个词目前也常意义含混不清，还有说法是写实素描好是造型能力强，须知写实和造型正好是对头哎！起初听不懂，后来才知道是对各种人物如农民、军人、好人、坏人种种“造型”的意思。
唐朝张彦远说：发于天然，非由述作。当然，艺术创作或欣赏艺术的人，可以是研究哲学、政治学、社会学或任何学问的人，但並不直接作用于艺术创作及欣赏，而如果作用了倒反而是坏事了，变成了各种学问的说明插画，或根据学问到艺术作品里去找答案。这里面很多微妙的感觉很难述说，又有各种程度，说不清楚的，时下搞点子跟搞艺术搞在一起，实在是难搞。应该想想中国的艺术的大方向了！混在“当代”里不是事。
写实（仿实）既然是造型艺术的一种风格，它源自希腊，然后罗马、文艺复兴一路下来，它就是西方的一张“名片”，就是“洋”相，而我们却把它当作一种“进步”的事物引进，以前进步的事物都加个洋字，如洋布、洋油、洋火等等，日子久了就变成固有的了，忘了它是洋，当然物质生产进步以后，是进入到新时代了，但艺术这种精神性的东西是不能这么含混的，不过这里也分器物和风格两方面，比如胡琴是传进来的，但拉出自己的曲调以后它就不是胡（洋）了，而油画材料传入也同样可以玩出自己的味道，弄出不同语言，但不是不同题材内容而已。
还有雕刻和建筑的格局也不宜照搬，西方有他的规律的，硬搬了就不协调，感觉很怪，但因为求进步压下了中国人原有的审美，也就不觉得了。比如一些古人纪念馆，用中国古典式建筑，却来—个写实（洋相）的雕像放在中庭，这是很不调和的，又堵塞在当中，恐怕在“风水”上也犯忌。
俄罗斯油画家列宾笔下的托尔斯泰
