去年是明代戏曲家汤显祖和英国戏剧家莎士比亚逝世400周年，也给昆曲艺术走出国门，迈向世界提供了前所未有的契机。为此，江苏省昆曲界相继推出一系列与之相关的舞台力作。由于工作和交流的关系，笔者比较深入地接触了江苏省昆剧院的《邯郸梦》 《醉心花》 ，苏州昆剧院的《当德彪西遇上杜丽娘》 ，均留下了较深的印象。上个世纪50年代，京剧表演大师梅兰芳曾提出过一个今天看来仍不失参考价值的命题：“移步不换形” 。借用他的话，笔者拟谈谈自己的体会。
国际化视野与强烈的创新意识
应当肯定，上述三剧都将视野聚焦在国际化，在古老昆曲艺术迈向世界的过程中显示出强烈的创新意识。三剧皆力图在昆剧已有的领域和表现手段方面有所突破，同时展现了自身的独有特色，彼此既不重叠而又配合默契。具体可分为两大类型：
第一种类型，以汤剧演出为中心，与世界级戏剧和音乐大师及其作品嵌入互动，同时呈现于舞台，无论内容还是形式均给观众耳目一新的感受。这方面主要体现在《邯郸梦》 ，这部作品由昆曲表演艺术家柯军和英国莎剧导演里昂·鲁宾共同执导，以汤显祖的名作《邯郸梦》为主干，同时将莎士比亚的《麦克白》 《李尔王》《皆大欢喜》等作品中有关生死的著名片段进行拼贴、融合，实现汤显祖与莎士比亚的“跨时空交流” 。其次是《当德彪西遇上杜丽娘》 ，该剧在中国昆剧和西方印象派音乐名作之间跨界，通过德彪西（钢琴）与杜丽娘（昆曲）两个剧中“人物”的“相遇”及“平行”关系，表达了东西方文化的相知、相通和相融，无论创作和演出皆展现出新颖的风貌。
