圣诞节，是波普大师安迪·沃霍尔最爱的节日了。
提起安迪·沃霍尔（Andy Warhol），我们脑海中最先跳出的一定是他“波普艺术大师”的名号。
还有他反复创作的金宝汤罐头形象。
作为一名虔诚的拜占庭天主教徒，沃霍尔在艺术创作中对“圣诞”这一元素情有独钟。
离今年的圣诞节还有 10 天，这个西方人讲究合家团圆，互送礼物的节日，在国内也以消费之名越来越火。
借着这个机会，我们也来聊一聊这位波普大师的特殊创作癖好——安迪·沃霍尔究竟画过多少圣诞贺卡？
沃霍尔与 Tiffany 的不解之缘
之前我们曾推送过一篇名为《蒂凡尼的钻戒凭什么比别家贵一倍？》的文章，里面提到了这样一段话：
Andy Warhol 是一定要和 Tiffany &Co。 联系上的，因为他是楚门·卡波特（一译杜鲁门·卡波特）的粉丝，楚门·卡波特，就是《蒂凡尼的早餐》的作者。
沃霍尔和卡波特先生，曾经一起扮成圣诞老人，登上了《High Times》杂志 1978 年的圣诞特辑封面。
但起初卡波特觉得沃霍尔是个怪人，很不喜欢他——沃霍尔觉得不能让偶像看轻自己，就有事没事打个电话，和他唠唠家常，聊聊人生。
那一年的圣诞节，沃霍尔还送给他一张手绘的金色鞋子卡片，可以说是两人间的定情信物了。
由于对 Tiffany &Co。价值观的认同，沃霍尔在上世纪 1956-1962 年之间，受邀为 Tiffany 画了无数精美的圣诞贺卡。
这些画作颜色鲜艳，古怪迷人，带着粗糙的手工质感，是沃霍尔早期创作的一部分，也在那个年代成为 Tiffany 品牌的重要标签。
他为何如此痴迷“圣诞画”？
2013 年，佳士得拍卖行曾举行过名为“A Christmas Thing”的安迪·沃霍尔圣诞主题拍卖会，其中有 100 余件相关作品，大家可能会问，为什么沃霍尔如此沉迷于描绘圣诞？
安迪·沃霍尔笔下的圣诞树
上世纪 20 年代，安迪·沃霍尔在宾夕法尼亚州匹兹堡的贫民区长大，那时他接触到了著名画家诺曼·洛克威尔（Norman Rockwell）的作品——这位美国插画家每年圣诞都会推出新画作，有时是槲寄生下的家庭聚会，有时是圣诞老人抱着小男孩，总之都是一派幸福祥和的景象。
Norman Rockwell 的圣诞节主题作品
这一美满主题深深影响着当时家庭贫穷的沃霍尔，在他开始自己圣诞主题的创作之后，不难发现他想表达的都是美好的事物——被礼物包围的小猫、美味的点心、鲜艳的花环、甜蜜的糖果……每个在匹兹堡贫民区长大的孩子，都希望拥有这样完美的圣诞节。
同时，沃霍尔也是一名虔诚的拜占庭天主教徒，每年圣诞都去纽约哈林区的一家教堂里做慈善，为他们供应食物。
不只画过圣诞卡，沃霍尔在自己用宝丽来相机拍摄的作品中也展现过各种圣诞节元素。
他还曾经让艺术家 Keith Haring 扮成圣诞老人，拍过这两张很著名的照片：
上世纪 70 年代，在《安迪·沃霍尔的哲学》一书中，他曾这样定义心中的圣诞节。“圣诞节就是你要去银行取钱，给门卫小费的日子，你把小费装在信封里塞给他以后，他就会请病假或者干脆辞职，总之不会再出现！骗子！”听起来和如今青年们的“丧文化”还有几分相似之处。
写下这些文字时，沃霍尔已经成为明星式的艺术家，实现了许多人心中的美国梦——但从未声称过这一切让他开心。
沃霍尔曾经说过两句不难看懂的名言，一句是“Anybody can take a picture。”另一句是“In the future，everyone will be world-famous for 15 minutes。”
这两句话在他去世数年后的 21 世纪，得到了应验——以 Instagram 为首的一系列图片社交软件，让每个人都有了展示自我的平台；大众媒体时代更新迭代极快的“网红”现象，则是“每个人都有机会在 15 分钟内出名”的极好佐证。
而沃霍尔自己，成功成为了影响几代人的超级偶像，全球的展览无一不是人员爆满，在各大拍卖行中身价居高不下。
除了留给世人无数津津乐道的图像作品，安迪·沃霍尔大概还是个跨越时代的预言家吧。
