文化传统就是那么历害，一旦形成，就是体系，不可取代，它是由最基本的人种性格和长期的历史形成的，又和文化各领域密切相关，所谓创新必然连系着传统，我们看历史上各种的影响例子很多，但都是受到启发而非“照搬”，即使在几千年前，各个文化地区也都有自己的对“艺术”的看法了，也就是最根本的文化性格吧，比如希腊受到埃及的影响，瓶画上的人物渐渐有画成全正面有透视感的，史家认为是一种进步，其实是观点不同，埃及是要画一个“完全”的人，比如画头的侧面而眼睛却是正面的，绝不是不会画，而是要把一个人的各部分都全面明显表现出来。 古人基本上都会想到的是自己，人，人们，生死，天地万物，但重点不同，我觉得埃及古人有一种“大永恒”观念，金字塔不止是帝王（法老）的陵墓，它代表永恒。用最稳定的三角形结构，最坚固的巨大石块，费最大力量，真正是这星球上最伟大、最坚固的人造之物，永恒的固着。古希腊人却又不同，虽然也是先想到人，却是活人活动的人最美，而活人中最活的就是运动员，而文人最活的部分就是嘴了，于是辩论产生了爱智（Philosophia）。而古希腊留下的艺术，最有代表性的是记念运动员的雕像，人体美作品的典范，也是西方美术的根本，总是在可触及的笵围——人——的上面，也可以说触及感是“写实”的“实”的感觉的源头吧！而到我国这儿又不同了，虽然同样最关注人，活人，但偏向“活着”方面，人类是群体生活的动物，单个的活不了，而活又以“吃”最重要，因此自古，尤其在能制陶之后，“群吃”成了中国人生活的核心，一直到今天。这就是为什么我国古代的国之重宝是鼎等等食用器物，又以最高级的技术和材料制造，以最严肃、最高贵的仪礼在人间流转，它不是固着不动的。而中国艺术的最高成就是气韵生动，栩栩如生，并且以“流动如生”的极丰富的线来表现，从来不注重眼见的实体感，而专注于神、气的掌握，而“气”还有“道”这些字在中国文化中太重要了，学者可以写出很多书出来，但简单而言无非“运行”即是根本，也就是“活”吧！
大克鼎 上海博物馆收藏
再比如看近代梵高的例子，大家都知道他受日本浮世绘的影响很大，还搞过临摹，画里几全用线条组成，但骨子里物质的实存感仍在，人家是受启发而不是照搬，我们是直接把维纳斯、大卫等石膏像搬来，其实石膏像的目的是易於观察，和便利翻制推广，如果翻制中国古代优秀雕刻的石膏像，那情况就不同了，学画的少年就不会一头栽进西方审美，他同时也有自己传统的形象在那学习的初始印入脑海，而且也不必非“写实”不可，也可以白描，让孩子在一开始学习就能自主选择，也可以自由选来选去，当然也可以画各种不同的东西，应物像形嘛，那格局就不同了，其实书法也可以算是中国的基本功，这样就不至于把中国美术教育整个陷在“写实” 里头。 前面提到的我国十九世纪时的画工，洋老板呌他们画外销油画，有宗教的、风景的、肖像的，当然要画成洋画模样，有的就画得很好的古典式西洋写实油画，但多数无法“全盘西化”，但看起来却更有味道。
梵高，盛开的杏树，1890
还有一事要特別谈谈，就是画画的人的身份，在西方的传统里画工和画家差別不大，画得普通就是画工，才华卓越的就是画家了，到近代才有所改变，我国古代也是如此的，但很早就分出工匠和文人两个体系，这是我国美术很重要的特点，要特别注意的。要谈中国美术就要把这两个算在一起，否则就是不完整的，以偏概全的，现在一谈就是文人画，这是极大的错误。谈下去就是笔墨、宣纸，搞到后来中国美术的特点好像只在宣纸上了，这不是很可笑吗？而民间的作品多彩多姿，又使用各种素材，太丰富了，青年朋友们应多多亲近它们，喜欢它们才是将来“创新”的真正根源，但要注意，不是搞研究，找“元素”！是亲爱！可是要赶紧，快要消灭了。我们近百年自毁文化搞得最来劲了，有各种原由和不同方式，其中最温和最自然的叫做”失传”，原因是普遍无趣！说到“趣”，这又有事谈谈了，而且非常非常重要。
齐白石笔下作品多趣味
