artnet新闻主编Andrew Goldstein X Team画廊主Jose Freire
当讨论起艺博会的时候，人们通常都会说些什么？
在我所经历的相关对话里，人们都在说自己有多不喜欢艺博会。我记忆里没有人说到过自己觉得艺博会有多棒。一般而言，你参加了一个艺博会，然后别人问你这次艺博会怎样，你会说，“相当棒！。“接着，艺博会也会随后发表声明说这届的艺博会举行得如何，那就是：“好极了！”。所以我觉得最好是走近自己的同行们，让他们明白当我说“好极了“的时候是对于他们而言，对于我并非如此。如果你够开放、够坦诚，你会瞬间明白大家其实都在同一个处境里。
但你在过去这些年里已经参加了那么多艺博会，它们对你而言还是很有用的。你一开始是如何参加这些艺博会的？
我们从2001年起参加艺博会，当时画廊已经成立了5年，而我们获选参加了巴塞尔艺博会的“宣言“（Statements）单元。我们一共参加了三次这个单元，也参加了四次Liste艺博会。之后我们开始参加巴塞尔的“画廊”（Galleries）主单元，我一直认为这是艺博会最为成熟的部分。画廊的艺博会参展高峰是在同时参加了两个版本的弗里兹艺博会，分别是连续8次参加伦敦弗里兹和连续3届参加纽约弗里兹艺博会（直到2014年我们决定完全退出）。这些艺博会也造成了画廊大量的财务亏损，弗里兹艺博会是发生在2008年雷曼兄弟崩盘引发的经济危机之后，那也是画廊所遭受的最严重的经济损失。
2008年伦敦弗里兹艺博会上，Jakob Kolding的独立展位。图片：courtesy of Team Gallery
是什么造成了巨大的损失？
参展的展位费、货币汇率、制作费、运输费等。艺术家Jakob Kolding制作的海报铺满了伦敦的大街小巷，因为当时我们非常专注地推这位艺术家。我们的损失将近达到了30万美元。这太疯狂了。另一方面，我认为画廊参加过的成本最低的艺博会应该是洛杉矶当代艺博会（Art Los Angeles Contemporary）。展位费是比较常见的2.5万美元左右，加上制作、运输和工作人员费用后，大概总计5万美元。我们连续参加了三届，但没有达成任何一桩买卖。所以你自己盘算一下，“为了一个普通的艺博会，我们已经亏损了15万美元，用艺术圈的术语来说就是三本极为出色的书，或是五顿非比寻常的晚餐。你可以想想自己会在哪些地方花上这些钱。
但有些人会说你可以把这笔支出看作市场推广的成本，因为艺博会能让你认识新的藏家，让你有机会将艺术家介绍给新的观众。
我能在哪里再遇到新的藏家？如果你参加了一阵子艺博会后，会发现很难遇到新的藏家。我确实考虑过把艺博会看作推广画廊的机会，但是那是在早期当画廊还没有建立品牌时，那是很重要的。我们早期做的那些展示包括Bank Violette在Liste上的个展、Ryan McGinley在伦敦弗里兹艺博会上的首次亮相以及2002年Carol Bove在巴塞尔“宣言“单元的展出，就认识策展人和藏家方面而言有着巨大的影响，而在那些艺博会上会出现的策展短语也会令人感到惊讶。但现在我不认为艺博会上还有什么策展的概念。我以前觉得策展人到艺博会上是去寻找新的艺术家，但现在我觉得他们只是陪着自己的董事会成员走一圈而已。
你认为是什么发生了变化？
这不仅仅是因为艺术圈变大了，而且变得过于快速。参加艺博会需要非常多时间的全身心投入。我最近去了FOG（旧金山的设计+艺术博览会），花了两个半小时看了这场艺博会。当然你可以只花10分钟走马观花地看完它，但如果你认识里面一半以上的画廊主，那么你要在这个小小的艺博会里行动自如就很困难了。
所以考虑下如果是去迈阿密海滩巴塞尔艺博会，如果你要仔细看完每个展位每个展墙，那得要花多少时间。我是说这些艺博会的体量是巨大的。如果你看看Instagram，你就不用去迈阿密，因为你在Ins上看到的是一样的东西，比如Jordan Wolfson在Sadie Coles画廊展位上展出的巨型作品。那就是艺博会的缩写版。
当然，我也无法再代表那些参加年轻单元的画廊主说话。我曾经也参加过一些新的单元，而我现在肯定还是会看这些单元——我觉得这是我工作的一部分。但我不知道他们是如何做到的。我在迈阿密巴塞尔艺博会的最后一天和一位年轻单元的参展画廊主交谈，他表示自己没有卖出一件作品。
2013年Team画廊在巴塞尔艺博会的展位。从左至右分别为艺术家Pierre Bismuth、Gardar Eide Einarsson、Banks Violette以及Santiago Sierra的作品。图片：courtesy of Team Gallery
现在Team画廊已经不再是一家年轻的新晋画廊了，至少在过去十年中就已经不是了。但同时，你们也不算是一家顶尖大牌画廊。所以在这个大型画廊变得越来越庞大、新晋画廊越来越小型的时代，你认为Team画廊该如何适应现在的市场？
你要知道，每个经纪人如果自己手上有一位很能顺应趋势、为人所熟知的新晋艺术家，然后第二天一觉醒来后就成为了一位明星艺术家，那就是最开心、最满意的局面了。因为这两种类型的艺术家如今依旧在市场上炙手可热。但这样的事情并没有发生。你可能会找到一到两个艺术家爆红的例子，然后他们现在在二级市场上的售价能达到200万美元，但这只是十分微小的比例。你手上大多数还是除这两者外的其他艺术家。
你认为自己是一家中型画廊吗？这个词现在被使用得很多。
如果这是一个特指的术语，那我觉得没有问题。我们还是会展出年轻艺术家的作品，也有在自己事业中期的艺术家，而人们对这两个阶段的艺术家都有兴趣。大家会认为我们所展示的年轻艺术家是画廊传统的一部分。所以，对我而言Mark Verobioff的作品就会画廊的Banks Violette的展览能够形成对照。两者的作品很有关联，所以你在呈现一位新艺术家作品的同时，是在一定语境内呈现的。目前的情况是，画廊80%的收入来自于新晋艺术家们的作品销售，而20%则来自出于事业中期的艺术家。
艺博会销售在画廊的总体收入占到多大的比例？
最方便的方法就是以迈阿密海滩巴塞尔艺博会为例。五年前，我从迈阿密艺博会获得的利润足够我维持画廊三个月的运转。当时，我们只有两个空间，就意味着我们能够在两个地方同时举办四场展览，而且用的是艺博会赚到的钱。而现在，这些展览可能一个需要支付一场晚宴的钱，一个需要运输支出，一个会产生制作费用，另一个则可能包括上述所有支出。而以前我也不需要担心卖作品的事情，因为艺博会的利润已经足够支撑我这些费用。到了2016年，我从迈阿密回来时共带着3.5万美元的销售额，但一个展位所有的费用加起来有20万美元。所以你现在是亏损着回来的。
当时，我就意识到事情发生了根本性的变化，而作为一个面对众多艺博会的画廊主我该做出怎样的转变。我们已经在去年答应参加了迈阿密巴塞尔艺博会，出于职业精神我认为退出一场已经答应参加的艺博会并不合理。我当时想：我要做一个个人展，所以至少要为一位艺术家带来利益。因为如果我们要做一个大热的展位，展出11件我们认为能卖得动的作品，那么很有可能我们都不需要把作品带去哪里，只要把图片Po 出来就能卖掉一半。同时，如果你把作品放在画廊里展览，但不出售，那么作品的价值会因为有了展览历史而得到提升。反之，如果你把作品带到艺博会却没有卖出去，作品的价值也就毁于一旦。
2015年巴塞尔艺博会“无限“（Unlimited）单元中的Ryan McGinley作品“YEARBOOK”。图片：courtesy of Team Gallery
