张凌超艺术馆
荥阳在中原腹地，这里文化底蕴深厚，自古钟灵毓秀，人杰地灵，名家荟萃，先后孕育了法家鼻祖申不害、先秦诸子中申子、列子、禅宗二祖慧可、唐代诗书画三绝郑虔、文学大家刘禹锡和李商隐等。出生和成长工作在荥阳张凌超先生是一位才华横溢且具有独立学术品格的画家，他把多年来精心创作的胡杨和描写家乡荥阳的国画作品100幅无赏捐献给荥阳人民，2015年被评为感动荥阳十大楷模人物之一。为此荥阳市人民政府投资建立了荥阳美术馆暨张凌超艺术馆。该馆就建在风景优美秀丽的刘禹锡公园里，为四层仿古中式建筑，具有中国传统文化神韵和清新的艺术风格，共设有四个展厅，一个书画交流厅。张凌超艺术馆长期保存和展示张凌超捐赠的国画作品，並对外承接优秀书画作品展出。
张凌超艺术馆
张凌超艺术简介
张凌超先生1941年生，毕业于中央美术学院国画系山水画研究班，中国艺术学院教授、牛津艺术学院研究生导师、国家一级美术师、中国美术家协会会员、胡杨艺术研究院院长、河南省荥阳书画院院长。作品多次在国内外展出、并多次获奖又被多家收藏。中国画《黄河魂》、《山静松声远秋清泉气香》分别被中南海和国家博物馆收藏；《幽境泉声》被俄罗斯国家艺术博物馆收藏；《胡杨魂》被日本东京都美术馆收藏；《大漠之魂》被国际奥组委收藏。出版有《张凌超画集》、《张凌超山水画精品集》、《张凌超山水画精品选》、《中国近现代名家画集》、《名家风范张凌超中国画解析》、《当代实力派名家收藏研究》、《怎样画胡杨》、《荣宝斋画谱》、《大画家》等。国内诸多著名学者、美术史学家、美术评论家如邵大箴、谢永年、徐恩存、禹化兴等对其作品的艺术水平和学术成就给以高度评价和充分肯定。本人先后荣获“中国当代书画艺术杰出成就奖”、“中国当代杰出功勋艺术家”、“中国国学杰出贡献奖”等荣誉称号。
《苍龙抱月》
2005年6月随中国对外文化艺术交流代表团赴法国、德国、意大利、等十多个国家参观、访问、办展、进行书画艺术交流。2007年7月应国家奥组委邀请赴北京参加五十六人创作组，创作五十六米中国画长卷《和谐中华迎奥运》和巨幅山水画《华夏山河颂》赠送国际奥组委永久珍藏。同年十月又受到国家奥组委和国家体育总局特邀，参加《奥运圣火传递图》创作，其中《古寺朝晖》和《喜迎圣火降神州》两幅作品入选巡展并被收藏。2008年11月应日中文化交流协会、日本文化厅等邀请，参加中国书画精英代表团赴日本，在东京市东京都美术馆办展、访问、交流，作品获奖并被收藏。2010年3月应上海世博会和人民日报社联合特约创作《大漠卫士》在上海市、北京市、广州市等全国各大城市巡展后收藏。
《揽月》
自2000年至今，先后十七次带领学生深入我国西北新疆、内蒙、甘肃等胡杨生长分布的几十个地区，考察、研究、体验、感悟、采风，每次都有更深刻的感受和领悟，同时也积累了大量的创作素材。十几年来创作了《春之韵》、《夏之歌》、《秋之赋》、《冬之魂》、《天人合一、天地和谐》等五个篇章胡杨系列作品一百余幅。
2005年被评为感动荥阳十大道德模范之一，为荥阳市捐赠中国画精品100幅，当地政府建立了张凌超艺术馆，捐赠作品长期在张凌超艺术馆展出。
《洗礼》
胡桐万树连天长
——观张凌超胡杨画有感
邵大箴
张凌超先生是一位才华横溢且具有独立学术品格的画家，在创作中，他能一如既往地固守住自己的一片天，以洒脱自由而又扎实沉稳的心态怀抱世界。他有着深厚的国画功底和灵敏的捕捉形象、撷取生命激情的能力，作品具有民族意蕴和现代意识，设色严谨，灵心见骨，体现出卓越不凡的生命气象。观张凌超的胡杨画组图，我不能不肃穆而立，向那些或荣或枯的伟岸身躯敬礼；我也无法不“视通万里，思接千载”，向那些或立或卧的伟大灵魂叩问。这不禁使我想到了清人宋伯鲁《胡桐行》中“君不见额林之北古道旁，胡桐万树连天长“的诗句。这是专门写胡杨的诗。若用它来评价张凌超的胡杨画，则庶几近之。
《迎春曲》
在我国古代，胡杨被称为”胡桐“或”梧桐“，是新疆古老的珍奇树种之一，曾被世人誉之为“英雄之树”、“不朽之树”、“传奇之树”……它扎根地下50多米，抗干旱、斗风沙、耐盐碱，生命力极强。它“生而一千年不死，死而一千年不倒，倒而一千年不朽”，令人称奇。
以水墨为法，以胡杨入画。这就是张凌超。他的胡杨画，讲究构图、布局。无论远近分布、高低错落、大小搭配、疏密相间、动静结合，都既合法度，又独具匠心。一幅幅胡杨画，耐看，耐咂摸，回味无穷，美不胜收。
《峡谷泉声》
数年来，他穿梭于胡杨林间，潜心积累，反复探索。其胡杨画气象雄魄、意境高远。他运用水墨简朴、素净、率性、本真的特性，表现胡杨独特的品格。他的胡杨作品《洗礼》、《苍龙抱月》墨色苍劲、姿态张扬、浓淡相宜，层次清晰、富有纵深，形神兼备、气韵俱盛，将胡杨不屈的生命张力以及生死强烈对比的生存环境，表现得酣畅淋漓，具有极强的视觉冲击力。他用独创的皴法勾勒、描绘胡杨奇异的生存状态。他先以遒劲的线条，勾勒胡杨枝干骨架。然后，区别对象，在留白处运用各种皴法加以不同的皴擦渲染，将老与新、枯与荣、死与生各种状态胡杨的肌理、质感、天然野趣，刻画得栩栩逼真。这是他在笔法技巧上对林木画的突破和贡献。
《铁骨震乾坤》
品读张凌超的胡杨画，有如聆听生命礼赞、英雄颂歌。他的《风云突变》，仿佛风暴沙尘正呼啸扑来，胡杨毫无惧色，挺身迎战；他的《冬之魂》，《雪山滋春林》数九寒天，胡杨笑傲冰雪，期待雪化时难得的源头活水；他的《夏之歌》，《神山圣水英雄树》，《生命赞歌》骄阳似火，大漠生烟，胡杨撑起一片片浓荫，护卫着绿洲中的生灵……他画中所有的胡杨都无愧是大漠英雄树、绿洲守护神！
《夏之歌》
品读张凌超的胡杨画，有如展开历史长卷，走进时空长廊。他的胡杨《历尽沧桑》，《不朽丰碑》似眺望过秦时明月、汉时烽火，伴随中华走过数千年磨难与辉煌；他的胡杨《仰天长啸》，《大漠卫士》似正惊闻鼓角震天、战马嘶鸣；他的胡杨是《铜墙铁壁》，《中流砥柱》，替丝绸之路的商旅遮阳挡沙，为屯垦守边的将士洗尘接风；他的胡杨《任重道远》，与时俱进，与腾空的蘑菇云同起舞，与飞天的神舟号共欢唱……胡杨是精怪，是神树，它蕴藏的丰富历史信息和文化情感，通过画家的画笔，穿越时空，直达人的心灵。
《森林畅想曲》
打开张凌超的胡杨画组图，分明听到命运敲门的声音，听到贝多芬《第五交响曲》和《第九交响曲》在胡杨林的上空反复交替的轰响。生与死，命运与英雄，悲怆与欢乐，多个主题纠结缠绕，时而激越冲突，时而把手言欢。最后，命运敲门之声骤退，所有的搏击归于沉静，万籁俱寂。此时，我仿佛看到沙丘上坐立倒卧的都是佛。是的，胡杨的生命史最能表象佛教所言之成、住、坏、空。千年而成、千年而住、千年而坏、千年而空，然后又是轮回。此是大劫数，亦是大悲怆，又何尝不是大欢喜？
《神山圣水英雄树》
我看此画，悲欣交集。
张凌超的胡杨画艺术已然形成鲜明的个性风格，其雄浑大气、昂扬刚健，在中国画坛独树一帜。他的画是体现了时代精神的艺术佳作，有永恒的审美和收藏价值！
本文作者系中央美术学院教授、博士生导师、中国美协理论委员会主任委员、著名美术史学家、美术评论家。
《任重道远》
生命的象征
——张凌超的胡杨作品
徐恩存
画家张凌超，从艺数十年，术业专攻胡杨的水墨表现，在悠悠岁月的磨砺中，其艺术已渐入佳境。画家以笔走龙蛇、朴拙厚重的笔墨语言与韵致，营造了天地之间的生命景观与精神象征，在形式与内涵的表达中，突显了胡杨树的个人化的情绪性和生命感悟，在“以技入境”的求索中渐行渐远，步步登临，笔下展现出大自然的伟力和不屈不挠、巍然挺拔的英雄悲剧主义精神。
说到底，画家表达的乃是，胡杨树所承载的生命象征。
《神山圣水英雄树》
作品表明，“以技入境”是张凌超始终不渝的艺术追求，在这个磨砺与锤炼的过程中，他的生命与艺术同时得到升华，他获得了新视点、新出发点和精神高度。显而易见的是，在力求情真意切、形神俱足、气韵生动与“笔墨当随时代”的写意表现中，透示出画家勤学而敏思、苦心以经营的特点；实际上，面对“生命的象征”这一课题，并深入其内给以完美解答，必然要求画家应具有较高学识与修养，具有宽广坦荡的胸怀，学者素质，并始终保持创作激情与艺术创造精神，张凌超的努力，在这一点上得到充分的表现。
《雪山滋春林》
显然，张凌超在当代文化语境喧嚣与躁动的氛围中，难以寻找到最亲近和最信赖的艺术语言，在这个时代，需要的是，独立思考和锐意创造；因此，作为当代画家，张凌超的可贵之处在于，在历史巨变与时代转型的纷纭背景中，他立定精神，不为乱象所动，奋力谋求个人艺术语言的整体性效果，为此，在中国画平面空间表现中，他吸收了三维空间写实表现的某些手法，并分寸得当地融入了明暗与光线要素，使笔下胡杨更具视觉震憾力与强大体量感，并在长线、短线和曲线的结合与变化中，演绎出胡杨树干的质感和内涵，在从造型到意象删繁就简的过程中。
《戈壁之魂》
他以宋范宽的《溪山行旅图》为语言资源，提取并强化了“点皴”，使之成为自己的笔墨特点，并在元黄公望《富春山居图》中，择取了长线的运用，成为他“长线皴”的美言源头，而王蒙的《青卞隐居图》、《春山读书图》等，又给了他“曲线皴”、“螺纹皴”的启发；明董其昌、沈周、文征明以及徐渭等的点、线、墨色的自由演绎，都对画家的“鱼鳞皴”、“网纹皴”、“涡纹皴”、“龟纹皴”的创造与运用，提供了极大的提示与启迪；清石涛、四王、四僧，以及近人黄宾虹、陆俨少、李可染等大师的用笔用墨，乃至点线技法等，都对其疤痕皴、劈柴皴、综合皴的思考、创造与应用提供了有益的启悟。
《生命的赞歌》
前人的经验、笔墨运用与语言创造、廓清了张凌超的创作目标与审美理想，使他得以打破“画地为牢”的藩篱，在精神自由中，唤起了创造的激情，理解并运用中西艺术的理念、方法与表现的异同，得以有分寸的引入、融合与吸收，使自己的艺术得到丰富。因此，多种皴法的综合运用，使张凌超笔下胡杨树突破了“形似”的特点，在苍润兼具、形神兼备中，尽显了倔强、峥嵘、伟岸、大气的特点与品格，而意象与造型的结合，不但增强了画面的节奏、韵律与力度的表现，还突出了其“生命象征”的审美意境与张力，这使得张凌超的胡杨树的风姿神韵，既不同于五代巨然《万壑松风图》、宋李唐《万壑松风图》中松树，又不同于近人黎雄才、付抱石笔下松树的风骨气象，更不同于俄罗斯巡回画派画家希什金、列维坦的松树与橡树造型，这是张凌超自己的心象创造，这些矗立在西部荒漠中的胡杨树是他情怀的表现，是他理想的外化，是他对人生的由衷感受与体验的结果，是他心目中崇高与神圣的化身。
《历尽苍桑》
有品格的画家，笔下的艺术形式、语言表达必定深具个人洞见，既有敏锐的艺术感觉，也有自觉的创造意识，他能将感性认识与理性分析恰切地平衡在画面中，使作品成为血肉丰满的生命象征，并耐人寻味、耐人体悟、发人深省，令人感奋；这是因为，物质的作品与精神的内涵互为依赖、合于一体，作品中的点、线、面及墨色因此饱含着情思、品质和生命密码。
张凌超的胡杨树作品，与时代气息息息相关，与生命理想和生命追求紧密联系，这使得他得以在具体环境、具体场景中营造具有生命活力与诗意的胡杨意象，画家的艺术创造因而始终呈现为生机郁勃、活力不衰的生命形态。
《金色旋律》
不难看到，在数十年的历炼中，成熟了张凌超的艺术，他的绘画艺术形成了开放式的自我格局，视角独特、不落俗套、独出机杼、自成风范，风骨气韵如山呼海啸、波澜万丈，平实中见悲壮，朴拙中见苍茫，笔力丰厚，寄托深远；素朴的笔墨与近乎写实的语言，包含着画家对生命的喟叹，这样的艺术形式与语言，注解着现实世界与精神世界之间隐秘而复杂的关系。
事实上，在胡杨树的意象营造中，展示的是画家不同凡响的包容能力、吸收能力、创造性智慧和艺术表现力，以及对大自然的敬畏之心和对亘古不朽生命精神的景仰，隐喻着生命流转中永恒的精神存在，在这里，胡杨树超越了笔墨与物态的意义，更加厚重辽远，且体量庞大，张力弥漫，成为生命绵延与永恒的回声，与此同时，画家则以自己认知的宽广和坚韧，出色地完成了对自我和世界的双重表现与讴歌！
《仙山胜境图》
融入自然，贴近生命，由此完成对生命象征命题的阐释，这是我们对张凌超艺术的概括；因为，一切艺术，乃至其艺术形式，从根本上说，都是生命的承载与象征；而草木枯荣，人事代谢，尽在这一开一合中，世间的动静冷暖，往来生灭等流转运行，无不投射到精神的屏幕上，呈现于形而上的映象之中。
生命精神及其象征，正是在形式、语言的开合聚散中周行不殆的。
在画家张凌超那里，胡杨作为创作意象，不仅是技术与手法层面上的言说，也是心绪的释放，它承载着精神的记忆与向往；它更是一种呼唤，一种生命的出发点，启迪我们从这里回归到永恒精神存在的根部，进而成为一种深邃无垠的存在，它的一切都凝聚在静穆与沉默的胡杨树之中。
张凌超用画笔讴歌胡杨，乃是对生命的敬畏与礼赞！
本文作者徐恩存系著名艺术史论学者，美术评论家，美术批评家，《中国美术》，《美术观察》主编。
2016年12月于北京
