1503
卢浮宫博物馆
人物猜测：戴尔·乔孔多之妻
达芬奇很可能是在1503年至1506年间在佛罗伦萨完成《蒙娜丽莎》这幅作品。它的神秘面纱始终未曾被世人揭开：人物的身份，画作的委托，绘制的具体时间，甚至在何种情形下成为了法国王室的藏品，其中细节至今未有明证。对画中人物身份最具可信度的猜测：是佛罗伦萨的纺织品商人戴尔·乔孔多之妻，丽莎·盖拉尔迪尼。这也是为什么这幅画以《蒙娜丽莎》（蒙娜一词在意大利语中意为女士）之名而享誉全世界的原因。
这幅肖像画的创作很可能与发生在乔孔多夫妇生活中的两件事有关：1503年购买了一处私宅；或是1499年他们的女儿夭折后，第二个儿子于1502年12月降临人世。蒙娜丽莎秀发上的轻纱有时被解读为哀悼的象征，但实际上这是妇女娴熟操守的常见标志，并没有任何一处衣着细节具有特别的象征和含义。画中人裙袍的黄色衣袖，褶皱衬衫，精心围在肩头的披巾，与同时期绘画作品中的服饰相比，这幅画中人物的着装异常朴素。
《蒙娜丽莎》细节（La Joconde）
1503
卢浮宫博物馆
Credit：Photo （C） RMN-Grand Palais （musée du Louvre） / Michel Urtado
新颖的表手法
在《蒙娜丽莎》之前的绘画作品中没有一副作品将整个人物的半身如此充分地展现于画面中，以纯粹自然的姿势完整地表现了胳膊和双手。看至腰身部位，可以发现蒙娜丽莎坐在一张椅子上，左胳膊搭在扶手上；在她身后我们可以看到一道栏杆，以及分列画面两侧的两根小圆柱的一部分；这些细节说明蒙娜丽莎坐在凉廊（意大利建筑中的一种带檐露台）下。人物呈四分之三角度侧坐，以风景为背景，以建筑部分为框，双手在近景处交叉，这种布局方式在十五世纪下半叶的弗兰德绘画中已经出现了，但《蒙娜丽莎》将这种技艺发挥到了无与伦比完美的境界。这也是为什么这幅传世之作对十六世纪初的意大利肖像画产生了直接的影响。
《蒙娜丽莎》细节（La Joconde）
1503
卢浮宫博物馆
Credit：Photo （C） RMN-Grand Palais （musée du Louvre） / Michel Urtado
标志性的微笑
蒙娜丽莎的微笑是对“乔孔达”（Gioconda）一词中所含幸福之意的注解，这个词在意大利语中即意为“幸福的”。这也是达芬奇绘制这幅作品的主旨动机。蒙娜丽莎微笑的脸庞从由两部分交叠而成的背景中脱颖而出：在暖色调构成的下面部分可以看到人类生活的痕迹，比如蜿蜒的道路和小桥；上面部分虚构的景物则是一派岩石丛生，沼泽遍地的原始自然景观。所有这些成就了这幅肖像作品所展现的理想之美。
《蒙娜丽莎》细节（La Joconde）
