另一边则是在耿画廊，以耿桂英及众多台湾资深藏家藏品为主体的“藏枒入华：常玉与浪荡子美学”（3.24-4.29），展览邀年轻策展人以当代语言进行跨世代的并置与诠释，并且把常玉隐喻为浪荡才子，层次分明。两场展览的接连举行，也成为常玉鉴赏话语权的两条不同线索。
“藏枒入华：常玉与浪荡子美学”展览开幕现场左起：富邦艺术基金会展览组组长陈纬伦、总干事熊传慧、耿画廊负责人耿桂英、策展人许峰瑞。(耿画廊提供)
“细读常玉”策展人之一，资深藏家施兆俊谈起展览初衷时表示：“在所有旅法艺术家里，常玉争议大概最大，谁拿出来都会有人反驳说画作是有问题的，很麻烦。所以我们想藉由这个没有商业行为的展览，让大家有个公平公开的地方提出问题一起讨论!例如在衣小姐出的第二本画册里有很多的疑问，我都请衣小姐尽量把那些作品借回来，这个展览可以那么近距离的去观赏艺术家作品，观众看了之后，真伪由自己来定夺，没有谁要试图说服谁。期待藉由这样，常玉的画作在市场上不会再有那么多的疑问，这样对艺术家是件好事，对市场也是件好事。”
“藏枒入华：常玉与浪荡子美学”展览现场
而已经第六次举办常玉展览的耿桂英对自己更有自信，她在此前接收媒体采访时曾表示：“我一定要告诉大家，看常玉全世界没有一个人能超越耿桂英，在办常玉画展的时候，我的几个大客户全力支持我，相信我一定会稳赢。”
而对于如何鉴别常玉作品真伪，双方也各有方法。
耿桂英以其多年经手常玉作品的经验，点出几个判断常玉作品的关键：
第一、常玉具有深厚的书法和金石底蕴，画中的空间关系和线条处理绝对不会有暧昧杂乱的情形出现;
第二、常玉的性情幽雅简洁，质地层次分明，符合唐朝白居易诗中的“温泉水滑洗凝脂”，画面绝不轻易草率;
第三、常玉的艺术气息孤傲而冷漠，不会给人低俗或哗众取宠的观感;
第四、目前所知，常玉最多的仿作出现在花卉题材，然而除了具有上述的几个特征外，常玉的盆花流露出的是一种仍在生长、向上勃发的精神姿态，绝不会给人呆板或是僵硬的印象。
而衣淑凡则将标准鉴定程序归纳为“作品来源文献”、“风格分析”、“科学验证”。“我从Dr. James Martin身上学到如何透过仪器了解作品材料的成分、修复纪录、艺术家作画习惯、画布与纸张性质。之前，我请他来台帮忙分析常玉画作使用的材料。一、两个礼拜的时间，他告诉了我好多事。其一，常玉1930年代的画作常使用一种毒性非常非常高的绿色paris green(砷化物)，高到1982年被列为禁物。所以他说如果可以在画中找到这成分，那就是真的了，毕竟卖画还不值得冒生命危险。”
2018年3月10日“与常玉相遇”讲座上，衣淑凡将同时期的类似画作做风格分析。(摄影/陈芳玲)
