三、对于戈达尔今年将参加戛纳电影节的新片《影像之书》（Le livre d'images）有何了解？
戈达尔的不同创作阶段，常让阿扎纳维西于斯想到毕加索，都有各个不同的时期。目前来说，阿扎纳维西于斯觉得戈达尔与其说是导演，更像是个诗人，关注的都是画面与声音什么的。至于这样的作品对于电影艺术来说，算不算是某种进步，阿扎纳维西于斯也不敢肯定。总之那已经和传统的电影没多大关系了。至少就阿扎纳维西于斯而言，他现在的电影我看了没多少感觉。《再见语言》我也看了，有意思的镜头也有，阿扎纳维西于斯相信在他之前也没人尝试过这样的电影。如今的戈达尔已经像个年老的半仙（semi-god），他想怎么干就怎么干。但那已经不是传统意义上的电影了，我觉得应该归在当代艺术这一类里。
阿扎纳维西于斯其实很喜欢他最初十年里的作品，但到了1970年代，他的电影开始变得非常政治化、非常激进，阿扎纳维西于斯就有点无所适从了。所以阿扎纳维西于斯现在也经常重看他过去的电影，但都是最早期的那些旧作。当你了解了他的人生轨迹之后，再回过头去重看这些作品，感觉会很不一样。
四、关于戈达尔旧作的点
1. 《精疲力竭》（À bout de souffle，1960年）
“这片子最触动我的地方就在于它的随性，完全无拘无束。戈达尔对于人物或是演员，其实并不怎么重视。这片子真正的主题，其实就是贝尔蒙多。当时的法国影坛，推崇的还是传统意义上的那种经典范儿的男演员，贝尔蒙多在那时观众的眼中，算是个丑男！ 但戈达尔拍出了他身上的味道，一点都不掉价。还有他镜头里的巴黎，也是一样的效果，有范儿。他把巴黎、贝尔蒙多和简·塞伯格当成这部电影真正的主题来拍摄，而不是把他们当成演员来使用。”
2.《赖活》（Vivre Sa Vie，1962）
“这是一部特别忧伤的电影，我最着迷的是安娜·卡里娜去电影院里《圣女贞德蒙难记》的那一场戏——银幕上的女演员在哭，她坐在底下也在哭。那真是最纯粹的电影诗，简单却又雅致，没什么花里胡哨的，就是画面和声音。在这方面，他是大师。”
3.《已婚女人》（Une femme mariée，1964）
