国剧顶配阵容 打造又“爽又正”的新派《老酒馆》(3)

顶配级别的演员阵容背后，是同样强大的幕后制作团队。导演刘江以现实主义创作手法为众人喜爱，编剧高满堂则以作品贴近生活，富有时代感著称。

编剧高满堂在创作之初，就以自己父亲开的山东老酒馆作为模本，而陈怀海这个人物，也是以父亲为原型，浓缩了理想主义的人格。在他看来，“一部好的作品，一部能留下来的作品，一定是真实的历史环境和真实的历史人物在心里孕育着，培养着，融汇到自己的血液里。”也正是因为对历史的敬畏，直到父亲百年祭的那一天，他才将父亲与酒馆的故事写出来，把优秀的民族传统传达给今天的观众，给年轻的观众一些真实的历史，真实的营养。

而在《老酒馆》一幕幕的传奇故事中，刘江导演说：“我看到了悬疑，看到了浪漫，看到了人生百味，看到了民族大义，看到了一个多层结构的充满创作空间的新挑战。”拍摄期间，导演也多次感叹：“遇到这样含金量十足的作品，我们团队三生有幸，它的戏剧情境和人物冲突都非常新，多层结构的叙述方式，充满悬疑感神秘感的民间传奇，可看性、命运感都很强。从表面上看，《老酒馆》表现了抗日与复仇，但是没有渲染仇恨，表达的却是爱与宽容。所以，《老酒馆》不但是“抗日”的，更是“反战”的，是用民族传统，辉映当下的时代精神！”

网感质感两手抓，“爽”“正”兼备不怕“盘” 

现如今，已经成为观剧主力的Z世代，对网感与质感的需求并驾齐驱，对于他们来说，快节奏、强情节、带有自身价值观的电视剧，更能激起观剧欲望。《老酒馆》便是这样一部 “正”+“爽”的新派剧，江湖义气的酒馆里各方势力的你来我往本身就是一件极带“爽感”的事儿，而“国家兴亡、匹夫有责”的爱国主义情怀也是深入每个国人心中的“正”能量。就连演员冯雷都是用“盘它”，这样富有趣味且极具热度的词语来介绍的《老酒馆》的，其“网感”特质可见一斑。

《老酒馆》的创作团队一直坚持“守正创新”，力求打造：剧作新、制作新、内容新、形式新的“四有新剧”，它有跌宕的情节，以戏剧张力凸显人性光辉；有细腻的细节，以艺术质感唤起家国记忆；有巧妙的构思，以小酒馆为舞台展现时代变迁；有真实的表演，以人为本表达大家大爱。演员刘桦在介绍角色时就说：“酒馆里的每个人都有各自的特点，但他们对内对外都不是怂人，中国人到这个时候最重要的气节这里面全都有。”这又与Z世代特立独行、追寻自我、精神独立的诉求不谋而合。

纵观未来三年，卫视剧场的关键词应该是“重大宣传期”。从新中国成立70周年到小康社会建成之年，再到建党100周年，一系列重大事件必然带来诸多献礼剧的同质竞争，但是，当“流量+IP”的已不是稳赢的有效筹码时，“内容为王”才是国剧的新出路。对此，《老酒馆》团队把目光放得更加长远，在剧目拍摄时尤其注重“差别化”，使其“爽”“正”兼备。

“一人一嘴，一嘴一酒，一酒一味，各喝各的味道”“酒风、酒韵、酒德、酒境，得多品、多琢磨，这才能喝明白、喝透亮”。《老酒馆》里有世情、风情、人情，有仁义礼智信，有天下兴亡匹夫有责，有上下五千年的传统美德，也有当下社会所需要的傲骨与忠义。任凭市场环境如何，内里正值的优秀作品，必定经得起时间的磨砺，让观众倾听到恢弘而响亮的时代回声。