绘画里的莫扎特|故事里的神，舞台上的星，生活里的人(4)

这副“红衣莫扎特”同时也成为了人们最为熟知的莫扎特经典形象，并广泛地出现在各种历史资料当中，就连奥地利产地莫扎特巧克力上也沿用了这一形象。而这副作品让人印象深刻的其中一个原因就是他的色彩搭配，大块鲜艳惹眼的红色，搭配脸部的淡褐色，以及背景的深灰色。鲜明的主色调让它十分轻松地抓住了观赏者的眼球。舞台设计中的色彩搭配同样遵循绘画原则，既不显得繁杂凌乱，也不至于色彩单一，需要一个鲜明的主色调凸显戏剧氛围，同时又需要其余颜色进行搭配。而这一切需要灯光、道具甚至舞台布景协调统一，展现出独特的设计感，并为整部戏的剧情与氛围服务。

舞台艺术发展至今变得更加地综合和多元，绘画同样作为与时俱进的艺术形式，为舞台艺术提供了视觉呈现基础与一定的审美尺度。例如绘画中“写实”与“写意”的分别，根据剧情与导演创作手法的不同，可以营造出不同的效果，写实的剧情可以通过用光来营造“真实状态”，写意的戏份同样可以采用不同的光线烘托生活中“不合理”的画面。不但如此，在导演手法上同样可以运用相关技巧。

而常说的“素描”也可以用来形容一部戏的状态或者形式，指的是“只单一颜色勾勒整体形象，描绘整体质感。”

在三维状态下的舞台，平面绘画不单单运用在装饰中，它更加深入地影响着一部戏的创作，在当代舞台设计理念中，舞台设计不单单是舞台的一部分，也是表演的一部分，它可以带动观众们进入舞台表演的氛围中去, 对于戏剧表演来说不再是可有可无的存在，舞台不仅仅只是空间的艺术，也是空间与平面相互结合的艺术。

图源 剧组

在音乐剧《摇滚莫扎特》中，大量舞台布景，变幻莫测的灯光，以及演员的服装无一不是“设计”的结果，它遵循着基本的绘画艺术原则，将整部音乐剧营造出了现代与古典相结合氛围，大大提升了舞台质感，再现了莫扎特的反抗精神和激情创作的一生，让观众融入至十八世纪欧洲古典音乐的辉煌时代。

音乐、绘画和舞台，用这样一种方式交织在一起，并营造出了一部部经典作品。每一个艺术形式都不是一座孤岛，他们相通相连，互相给予对方养分。

例如舒曼曾那样说道：有教养的音乐家能够从拉斐尔的圣母像得到不少启发。同样美术家可以从莫扎特的交响乐获益匪浅。不仅如此，对于雕塑家来说，每个演员都是静止不动的雕像，而对于演员来说，雕塑家雕塑的作品又何尝不是活跃的人物？在一个美术家的心目中，诗歌却成了图画，而音乐家则善于把图画用声音体现出来。