绘画里的莫扎特|故事里的神，舞台上的星，生活里的人(3)

莫扎特的姐夫Joseph Lange也曾为他作过画，虽然这副作品最终没有完成，但据考证，Joseph Lange笔下的莫扎特最贴近他真实的样貌。

除了油画和水彩，Dora Stock也曾为莫扎特创作过一副版画，它完成于莫扎特1789年到访德累斯顿的时期，这个时候的莫扎特已经接近生命的最后时刻，同时也是他生命中创作最为高效的阶段。艺术家Dora Stock专攻人物肖像，并擅长素描，为当时许多知名音乐家、哲学家创作过，包括席勒和歌德等等。他的作品习惯将衣物描摹地厚重，并用轻柔地笔法进行头部刻画，并会凸显眼部的反光，力求神情更加生动。

素描或是速写考验绘画者“点、线、面”的运用，尤其是人物速写讲究“密不透风，疏能走马”，说的是“节奏”，而这种节奏呈现在绘画上是一种疏密关系。例如在莫扎特的头发和衣物上，我们能够看到一些非常紧密的线条，同时在一旁还有大块的“空白”，既不会让人觉得密集紧凑，也不会让人觉得空空荡荡，一切都显得恰到好处。运用在舞台上这种“节奏”和“疏密关系”就显得尤为重要，如果将整个舞台比作是一个空白画布，那么舞台美术工作者在上面安置的任何布景或是道具都会沿用绘画中的技巧，一个小的道具是一个“点”，一个长条形的道具是“线”，背景板或是大件道具是“面”，三者巧妙组合，营造出最让人舒服的状态，考验的是创作者的基本功。

而许多人最为熟悉的莫扎特肖像是这张来自Barbara Kraft的“红衣莫扎特”，而实际上，这张作品完成于莫扎特去世之后。艺术家在创作时曾拜访莫扎特的姐姐，在她那里看到了3幅莫扎特肖像作品，得以完成了创作。这副作品大量参考了奥地利艺术家Johann Nepomuk della Croce的作品，在这幅作品中莫扎特身着红衣，和姐姐Maria Anna一同坐在钢琴旁，在另一侧手持小提琴的则是他们的父亲，墙上的画像是他已经过世的母亲。Johann Nepomuk della Croce曾经绘制了超过5000幅肖像，两百多张历史绘画，对记录当时欧洲历史文化做出了不可磨灭的贡献。