绘画里的莫扎特|故事里的神，舞台上的星，生活里的人(2)

近些年音乐剧《摇滚莫扎特》的火爆也让更多人开始深入了解这个影响了世界音乐发展进程的天才作曲家。音乐、绘画、舞台艺术，原本看似毫不相关的不同艺术形式同样可以相互交织，并在更加深层次的方面互相影响。

人们在观赏音乐剧作品的过程中更加关注表演艺术以及音乐演唱，但是舞台美术同样是支撑起一部优秀作品的重要因素，它营造戏剧氛围，刻画戏剧环境，构建了视觉上的审美基调。而这一切的基础都离不开绘画艺术。即使在大多数人眼中，舞台美术更多的是立体的，绘画是在二维平面上进行创作，两者关联不大，但是在创作角度上却一脉相承，没有优秀的美术或者绘画功底，无法完成一个优秀的舞台美术作品。

在这里，通过分析莫扎特诸多肖像作品，或许能够从中窥探出绘画影响舞台创作的因素。

绘画以及舞台

这张描绘的是童年时期的莫扎特，由他的父亲亲自定制，在钢琴旁的他衣着精致，目光炯炯有神。但这幅画究竟出自谁手如今已经不可考，但据推测来自于Pietro Antonio Lorenzoni。十八世纪正值欧洲启蒙运动时期，资产阶级民主思想影响了艺术创作，在绘画体现在用色大胆明快，一扫先前沉闷的气息，同时强调光影变化，人物形象生动活泼，光线集中在脸部，凸显以人为中心的特征。

画中年仅七岁的莫扎特已经有了音乐家的派头，这也真实再现了莫扎特的童年状态。四岁时莫扎特曾尝试着作曲，父亲发现他的音乐才能后便亲自指导，并带领他举行演出。

在这幅作品中最为直观的印象是“光影变化明显”，事实上作为绘画者，需要学会运用光线，了解光线照射在物体上所产生的变化。从而凸显物体的质感。戏剧舞台上光线直接影响舞台状态，明亮通透暖色系的光，营造的是温暖的氛围，而暗沉冷色系的光营造出的是阴郁的氛围，并且光的角度以及聚焦或者扩散，都将决定舞台视觉质感。

而这一张记录的是莫扎特以及姐姐和父亲，法国艺术家Carmontelle用水彩记录下了这个音乐世家，相对于油画，水彩更加明快通透。Carmontelle是一位极其杰出的设计师和画家，作画速度极快，通常不需要超过两个小时，他用动人的笔触描绘出了童年时期的莫扎特与他的家庭。

这副水彩作品光线相对扩散和明亮，与上一副厚重的特点不同，水彩呈现的质感相对更“轻”更加“薄”，这与绘画材质本身有关，油画的媒介是油，而水彩的媒介是水，本身会降低颜料的明度和暗度，这样就会呈现出和油画完全不同的质感。对于不同材质的熟练掌握是画家和舞台美术工作者的必备技能。因此改变舞台美术中的平面绘画材质，可以最大程度地加深观众的舞台幻觉，创造出独特的视觉表现形式。根据舞台上所表演的内容背景而采用不同的绘画材料，可以帮助观众走进戏剧氛围，将平面美术与舞台表演相结合，可以最大程度地释放演员的表演空间。

1777年，一位不知名的艺术家记录下了年轻时的莫扎特，莫扎特的父亲曾这样描述过这幅画：“这幅画没有丝毫的艺术价值，但作为肖像画，从相似性上他是完美的。”莫扎特在大多数正式场合都带着假发，萨尔堡莫扎特博物馆的研究院称，在他们发现的莫扎特的所有肖像画中，只有一幅没有戴假发。