白先勇：募集3000多万元为昆曲 做赔本“买卖”乐此不疲(2)

小时候在上海，白先勇偶然看到梅兰芳与俞振飞演出的《牡丹亭》。“原来姹紫嫣红开遍/似这般都付了断井残垣/良辰美景奈何天/赏心乐事谁家愿”。这几句优美的唱词和着笙箫笛音，瞬间沁入他的灵魂深处，再也无法拔除。

1987年，白先勇重返上海，恰逢上海昆剧院演出全台本《长生殿》。看到濒临衰亡的昆曲重登舞台，白先勇激动地跳了起来。他开始动心起念，要为昆曲振衰起敝尽文人之力，决不能让它像元杂剧一样落入消亡的宿命。

2004年，白先勇携手苏州昆剧院，以一部青春版《牡丹亭》为昆曲“还魂”。当时的昆剧已呈颓势，不仅剧目陈旧老化，演员也是青黄不接。白先勇怀揣兴灭继绝的使命感逆流而上，将古老昆曲带入了21世纪的时代风口。

谈到当初为何选定《牡丹亭》，白先勇说：“《牡丹亭》是一则歌颂青春、歌颂爱情、歌颂生命的美丽神话，我想将这一文化瑰宝打捞并重新孵化出来，使之与21世纪观众的审美意识对接，用最美的艺术表现中国人最深刻的情感。”

白先勇本着固本开新、不伤筋骨的原则，严格遵守昆曲表演的程式和法则，只在舞美、灯光、服装、音乐等方面进行现代化创新，最终将原剧55折的昆曲《牡丹亭》浓缩为27折，形成他心目中既有古典美又有现代感的“昆曲新美学”。

然而，昆曲缓慢沉静的节奏与互联网时代年轻观众的快节奏生活形成极大反差，光男女主角“眉来眼去”就要20分钟，这种极端含蓄浪漫的爱情对年轻人还有吸引力吗？白先勇为此承担了极大的风险和压力。不过他深信，网络时代的年轻观众也是人，凡是人，心中总潜睡着一则“爱情神话”，只是等待被唤醒而已。

事实证明，青春版《牡丹亭》获得了极大成功。当杜丽娘、柳梦梅以年轻姣好的面容在国内外舞台上绽放光彩时，观众无不被其“抽象、写意、抒情、诗化”的昆曲美学所震撼，青春版《牡丹亭》一时间被年轻观众竞相追逐，在社会上形成了一波文化热点。之后，白先勇又趁热打铁，陆续推出了《玉簪记》《白罗衫》，并与北京16所大学联袂推出校园版《牡丹亭》。