原标题：毕加索与马蒂斯的世纪PK
回顾20世纪西方艺术史，最精彩的话题莫过于毕加索与马蒂斯之间的持续竞争与相互欣赏。毕加索曾经说：“你必须把马蒂斯和我的每件作品摆在一起来审视。没有人比我更仔细地研究马蒂斯的作品，也没有谁比马蒂斯更认真地审视我的作品。”
享利·马蒂斯作品 “生之喜悦”，巴恩斯基金会收藏
在毕加索看来，其时在世的艺术家，唯有马蒂斯配为自己的竞争对手。1906年，马蒂斯完成了艺术生涯第一幅最重要的油画、目前为费城巴恩斯基金会（Barnes Foundation）所收藏的“生之喜悦” （Le Bonheur de vivre ），带来了绘画创作色彩的革命。当这幅作品被巴黎思想保守的艺术界所批判的时候，富有远见的毕加索意识到，自己必须创作一幅更为惊世骇俗的作品，方能彰显其天赋与野心。一年之后，毕加索完成了现为纽约现代艺术美术馆（Museum of Modern Art）所收藏的“亚维农的少女”（Les Demoiselles d’Avignon）。这幅震惊了整个巴黎艺术界的作品，在当时连马蒂斯都无法理解，但它彻底改变了20世纪西方绘画史的发展方向，并在今天被艺术史学家们公认为20世纪最重要的一幅油画作品。
毕加索与马蒂斯，谁是20世纪西方艺术史最伟大的艺术家？两位艺术大师生前复杂而有趣的竞合关系，推动了他们一生不息的艺术探索。
根据数据分析机构Statista的统计，2018年毕加索创作的作品在拍卖市场上的总成交额为7.44亿美元，是全球艺术品拍卖业绩最高的艺术家。同年度，马蒂斯的作品在拍卖市场上实现的总交易额为1.54亿美元，仅为毕加索作品的五分之一。毕加索与马蒂斯作品的艺术市场，谁的更为全球买家所追捧？
马蒂斯1906年震动巴黎艺术界的的“生之喜悦”与毕加索1907年作为回应的“亚维农的少女”，这两幅画对于20世纪西方艺术史的影响？
首先，毕加索与马蒂斯之间的关系非常复杂，既有竞争，又有合作，他们都是20世纪伟大的艺术家。艺术家康定斯基曾经说：“毕加索为绘画的造型带来了革命，而马蒂斯为绘画的色彩带来了变革。”
马蒂斯的“生之喜悦”完成后，轰动了巴黎的绘画界，大家从未见过如此独特大胆的作品。马蒂斯在作品中使用的色彩完全基于自己的主观感受，与画面所表现的主题在实际生活中的色彩毫无关系。作品所呈现的空间感及人物身体比例，亦来自于马蒂斯的创造，与现实中的空间、透视及人与自然的比例无关。整个作品由色彩、线条和形体构成，呈现了当时艺术界未曾见过的、富有革命性的绘画。
毕加索看了作品之后，意识到马蒂斯这幅油画史无前例的突破性以及创作的勇气：我们以今天的标准来判断，这是一幅绘画杰作。但它在当时巴黎艺术界被认为是“没有天赋”、丑陋甚至难以理解的。而毕加索则感受到这是马蒂斯摒弃了所有艺术传统的创举，作为一名富有前瞻性的艺术家，他必须做出反应。
毕加索作品“亚维农的少女”，现藏于纽约现代艺术博物馆
如果说马蒂斯的”生之喜悦”是独特的、打破了西方艺术创作的传统与元素，那么毕加索一年之后问世的“亚维农的少女”则完全摧毁了所有西方艺术创作的传统，重新定义了艺术史。马蒂斯的“生之喜悦”呈现了一个如梦的场景，各种色彩相互唱和，仿佛一幅色彩的交响。而对于同样的裸女主题，毕加索“亚维农的少女”的处理是粗野和残暴的。
事实上，是马蒂斯最早向毕加索展示了他所收藏的非洲原始艺术面具。在毕加索创作“亚维农的少女”过程中，他最初以现实的表现手法创作这些裸女的形象，之后重绘了画面右下方裸女的面容，她们看起来像是非洲原始艺术的面具。他随后又将画面人物的身体分解为几何形状，并以几何结构呈现人物背后的画面空间。
毕加索1906-1907年的创作过程
我们再回到毕加索和马蒂斯之间的关系。他们对待裸女这一绘画创作主题的方式截然不同。马蒂斯的“生之喜悦”以简约的线条加以呈现，甚至有些类似儿童绘画的风格。虽然他对于颜色的选择和处理极为精妙，超越了之前的所有画家，然而他在人体线条的表达上又颇具童真。毕加索看到马蒂斯的这幅作品后，选择了同样裸女的主题，但他彻底改变了上下文。
马蒂斯“生之喜悦”中的裸女沉浸在如梦的绚丽风景中，毕加索的“亚维农的少女”则最初描绘了两名医学院的男学生走入巴黎的妓院，挑选画面中的妓女。作品名称中的“亚维农”是毕加索本人经常光顾的妓院。在作品的不断创作中，他将注视着妓女的两名男学生从画面中拿掉了，作品的观众们随之变为与画面中女性对视的观者。
在马蒂斯的“生之喜悦”中，裸女们被流畅的自然风景线所包围，树木的线条几乎构成了一个舞台的幕帷，观者仿佛置身于一个剧院的场景。毕加索的“亚维农的少女”所描绘的女性也似位于舞台的中央，具有相似的人为情景设定。但不同于马蒂斯，毕加索更希望完成富有革命性的作品。因此，“亚维农的少女”中的线条尖锐硬朗，毕加索将画面女性的身体分解为几何形的块状，并做了角度的扭转与变换。
两位艺术家都从塞尚的作品中汲取了大量的灵感，如果没有塞尚，马蒂斯与毕加索富有变革性的画作亦不会问世。毕加索从塞尚裸体浴女的画作中得到关于解构的启发：独立地对待人体的各个部位，并将它们分别进行单独地处理。马蒂斯从塞尚作品中学习到对于结构的处理：通过颜色与造型创造出富有整体感的情境与主题。
马蒂斯曾经对他与毕加索共同的艺术资助人、作家格特鲁德·斯坦恩（Gertrude Stein）说：“毕加索和我就像是南极和北极。”一方面，他坦承了两人的迥然不同，另一方面，南极与北极也有相似之处，他们虽然创作的介入方式不同，但富有共通性。
“生之喜悦”与“亚维农的少女”对其各自职业生涯中的重要性
这两幅画分别是他们艺术创作生涯中第一幅具有艺术史意义的杰作，并为其各自艺术道路的发展定了基调。马蒂斯虽然比毕加索年长12岁，但他最初到巴黎学习的是法律，不是绘画。马蒂斯直到20岁之后才发现自己的绘画天才，而毕加索从6岁就开始了绘画训练，童年时期在西班牙就被公认具有绘画天赋。
“生之喜悦”对马蒂斯而言，确立了他“野兽派”的风格，为西方绘画史带来了新的变革。一年之后毕加索完成的“亚维农的少女”，标志着他浪漫的蓝色时期及玫瑰时期的结束。虽然毕加索蓝色及玫瑰时期的作品画面优美，但假如毕加索那时就去世了，他不可能成为改变西方艺术史的、20世纪最伟大的艺术家。毕加索在“亚维农的少女”中对西方绘画进行了彻头彻尾的变革：他打破了画面主体的结构，对她们进行重新组合，这也是毕加索后来与乔治·布拉克（Georges Braque）共同创立立体画派的过渡时期作品。立体画派是20世纪绘画发展史中最重要的流派之一：即在同一个时点上反映画面主体的不同角度，将绘画主体的造型彻底打开，让造型变得更为透明，使画面主体背后的空间富有固体性，同时将绘画所呈现的主体与其所处的空间相互融合。
马蒂斯和毕加索均意识到、并通过他们的创作来表达，一幅画作不一定要像窗户一样，如实地反映艺术家所见的真实图景。绘画是二维的平面，在这个平面上，艺术家创造他们想表现的世界。
当然，如此革命性的艺术杰作也需要富有远见的观众和收藏家来欣赏。格特鲁德·斯坦恩和她的哥哥里奥（Leo Stein）作为收藏家，最早发现了马蒂斯和毕加索的伟大之处。他们在当时财力有限，也难以承受印象派作品的价格。斯坦恩兄妹在马蒂斯和毕加索创作的早期就开始收藏他们的作品。特别是格特鲁德·斯坦恩，作为二十世纪先锋文学的创作者之一，发现了两位艺术家的天赋，意识到他们所开拓的新的创作手法，并介绍他们认识。马蒂斯和毕加索相互敬仰，同时又不断地挑战对方，在随后几十年的创作生涯中，一直都在意对方对于自己创作的可能的反应。
毕加索曾经说：“如果我画的不是毕加索的风格，那么我的作品会是马蒂斯的风格。”马蒂斯说，毕加索是唯一一个能对他的作品进行批评的人。他们经常会将两人的作品摆放在一起，加以审视、评点。从某种意义上而言，马蒂斯和毕加索对于对方艺术创作的发展都起到了关键的推动作用。假若其中一位不存在的话，20世纪西方艺术史不会有如此革命性的发展和影响力。
马蒂斯作品“舞蹈”，现收藏于俄罗斯圣彼得堡，冬宫博物馆
