毕加索和马蒂斯的性格对于各自作品风格的形成具有怎样的影响？
正如马蒂斯所言，他们代表了南极和北极。马蒂斯更为保守，最早来到巴黎学习法律，遵循家里的期望成为律师，直到20岁才意识到自己想当艺术家。在其一生中，他一向穿着优雅，西装革履，希望对外展示自己德高望重的艺术大师的身份。他是社交沙龙的常客，喜欢担任各种艺术奖项的评委，为其他艺术家颁奖。尽管马蒂斯的艺术创作思想常常与当时的艺术界权威相对立，但这种对立不是说他有意地想挑衅权威、惊世骇俗，而是他对于自身艺术理想的追求：绘画应当是怎样的，并用他的方式来实现这样的理想：即前人未曾尝试过的、对于颜色的变革。
在创作方面，马蒂斯的创作过程更缓慢，他花很长时间来完善作品。他常常用一整天画完一件作品，随后又不满意，用一块布将整个画面抹掉，有时候他会让模特帮忙，将自己的创作从画布上抹掉。从历史文献来看，有的马蒂斯作品画了20多遍，每天都有变化。他的创作特点是，需要彻底抹去之前的画作，毁掉那些不符合其艺术理念的作品，再重新开始。
毕加索自幼开始艺术创作，19岁时就已经是小有建树的艺术家了。他偏好劳动阶级的着装风格，穿着朴素。毕加索的创作过程更为激烈，他一生的作品产量也是马蒂斯的3-4倍。毕加索的创作方式是，早上起来开始创作，在同一件作品上画了一层又一层，让所有的艺术思想发生在同一幅画面上。
他们迥然的性格也形成了各自不同的创作方式，但他们的共同之处是：在两人的创作过程中，对于每幅作品的探索，都充满了不断的尝试与挣扎，寻找实现其艺术理想的方式：艺术是什么、绘画是什么、现代艺术需要发生怎样的变革。
我们在艺术市场上往往看到更多富有价值的毕加索的作品。马蒂斯一生大约画了400幅油画，而毕加索的画作至少有1,500件。
马蒂斯作品“蓝地毯和粉杜鹃”，2009年2月，巴黎佳士得以4500.9万美元售出
马蒂斯在绘画生涯的早期就有一批重要的收藏家，例如俄罗斯收藏家塞尔盖·希丘金（Sergei Shchukin）。当他第一次看到马蒂斯的作品时，就立即收藏了20幅。马蒂斯把希丘金介绍给了毕加索，他也收藏了一些毕加索的画作。但希丘金收藏的马蒂斯的作品数量要多得多，这些作品后来都被捐给了俄罗斯的数家美术馆。所以世界上最优秀的一批马蒂斯的作品，被希丘金收藏后，再未流通到艺术市场上。此外，费城收藏家巴恩医生也于上世纪二十年代收藏了一批马蒂斯的精品，以及格特鲁德·斯坦恩当时收藏的一些马蒂斯作品，后来都没有再进入艺术市场。因此，最好的一批马蒂斯的作品都被全球不同的美术馆所收藏，未来进入艺术市场的几率很小。
毕加索与马蒂斯相互间的敬竞争对于各自艺术探索的推动作用
在双方职业生涯的早期，这种影响尤其大，他们不断考虑竞争对手会作出怎样的反应，这是促进毕加索和马蒂斯创作的一大动力。当时的法国艺术界，一批人跟随马蒂斯的艺术理念，另一批人追随毕加索的创作理念，两派人对于不同的理念各执一词，斯坦恩兄妹则夹在中间。在这段时期，毕加索与马蒂斯相互间的挑战对各自的艺术创作产生了深远的影响。
最开始，毕加索并未完全看懂马蒂斯的“生之喜悦”，但他意识到马蒂斯打破了前人的所有艺术创作传统，完成了一幅全新的作品。这样的作品连毕加索都无法完全理解，他觉得必须给自己压力，把自身的创作推到一个革命性的前沿。因此，马蒂斯的“生之喜悦”的问世在当时激励了毕加索去探索更有前瞻性的艺术理念。
毕加索作品“梦”，2013年以1.55亿美金成交
在之后的几十年中，两位艺术家在各自的职业生涯中取得了更大的成就，也更有安全感了，他们会更加细致地研究对方的作品，有时会相互交换作品，从对方的作品中汲取灵感。毕加索会带着家人到法国南部看望马蒂斯，与马蒂斯进行长时间的关于艺术的对话。
例如，毕加索曾经注视着马蒂斯的一幅作品中的粉红色和绿色，说：“马蒂斯如何能让这两种颜色共存呢？也只有马蒂斯能做到。”上世纪30-40年代，马蒂斯曾经光顾毕加索的一个展览，在展厅里呆了两个多小时，试图理解当时毕加索创作仰卧的裸女的方式。他把这些作品的构图通过速写本记录下来，带回家仔细研究。他们都试图解读对方的作品，对其作出反应，并从中学习。
从创作上而言，毕加索往往是先完成线条，再画颜色。而马蒂斯能够不画任何线条就把颜色呈现在画面上。因此在这两个竞争对手中，马蒂斯在颜色上更胜一筹，而毕加索更擅长造型与构图。
现在回头看，毕加索在1932年那段时间完成的情人玛丽·特蕾莎·沃特（Marie-Thérèse Walter）肖像系列，在对色彩的运用上，是他艺术生涯中最像马蒂斯的时期。
马蒂斯的创作风格
我觉得马蒂斯一生的创作，风格转变没有毕加索那么大。当然毕加索各个阶段的创作风格转变有时也与他人生不同阶段的情人有关。
两位艺术家之间复杂的关系、以及工作方法的天壤之别，的确是很有意思的事。例如，马蒂斯从未将创作模特变为自己的情人，对她们也以礼相待。他常常一段时间只与一名模特工作，而模特在马蒂斯的创作中也起到很重要的作用：例如帮助马蒂斯支好画架，有时候帮他把完成的作品抹掉。马蒂斯会坐在模特对面，长时间地盯着她（们）。他也曾经讨论过，这些模特的外貌与性格如何影响自己作品的风格。马蒂斯曾经说，没有人比自己更了解人体的身形。
而毕加索在创作过程中，模特很少长时间地坐在他面前。他一生创作了大量女性肖像，例如他的情人费尔南德·奥利维耶（Fernande Olivier）、玛丽·特蕾莎·沃特、 朵拉·玛尔（Dora Maar）、弗朗索瓦丝·吉洛特（Francoise Gilot）、雅克琳·洛克（Jacqueline Roque）等, 但这些作品基本上都是毕加索靠记忆所完成的。弗朗索瓦丝·吉洛特曾经说，她几乎从未坐在毕加索的画架前当他创作的模特，尽管毕加索完成了大量关于她的肖像。
马蒂斯作品“侧卧的宫娥与玉兰花”，2018年5月，纽约佳士得以8000.7万美元售出
