当代艺术实验室？史上最抢镜星巴克诞生 (13)

名和晃平并不否认商业和艺术的矛盾，他相信艺术的存在是为了使人摆脱资本主义的桎梏，从而自由。参与商业并保持距离以客观审视，在他看来是艺术家回应当下的方式。「无须刻意缩短二者的距离，但需创造共同思考的机会。」

「让艺术家的感性和思考影响世界，这样的可能性还有很多。社会上有诸多不见天日的佳作、艺术家的种子，当务之急是激活。」

「王座（一个男孩）（2011）」：名和晃平最近在2019乌镇当代艺术邀请展的参展作品

借用大牌的影响力显然是其中最win-win的一种。在最近星巴克新店的开幕中，他提到日本的美大很多，更有不少年轻艺术家虽要靠打工维生也坚持创作，「但能用来发声的平台非常有限。」

艺廊和美术馆之外，他期待商店成为年轻艺术家的第三展厅。

这次星巴克全面放弃了品牌色、视觉风格、空间材质等一切「连锁品牌的坚持」，连最近请隈研吾操刀的东京旗舰店也无法如此出格。

如名和晃平所说，艺术家对企业最大的期待是「共犯者」。

店面虽不大，但角角落落总有惊喜，作品不限主题或手法，亦不标作者或冗长说明，收入眼底的风景多样，即使不一一分析思考，也能轻易感到其分量，令人联想起背后更庞大的冰山。时间大潮的冲撞下，古都是游客眼里的「固若金汤」，但恰恰因此，它的变化才显回味无穷。

相比在墙上挂一堆「当地特色」的装饰，这次熟悉的咖啡香里，无疑有更温暖真实的文化面貌。

（图片来源于一夜美学）

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