翟建群（又名：翟健群）
1972年生于西安。
1995年西安美术学院油画系毕业。
2002年京都市立艺术大学研究生院毕业，硕士学位。
现为职业画家、中国美术家协会会员、陕西国画院特聘画家、陕西省中国画学会理事。
作品获第三届全国中国画展优秀奖、2007年和2009年全国中国画作品展优秀奖、首届“徐悲鸿奖”全国中国画展优秀奖等；入选新时期中国画之路·1978-2008、世纪初艺术——海峡两岸绘画联展、全国第六、七届工笔画展、08年釜山双年展、晤对材质——中国岩彩画邀请展、长风万里西部情——中国美术馆藏精品展、“长安精神”陕西优秀中青年国画作品提名展巡展、首届中国美术馆收藏青年美术家作品展、日本创画展等；
出版有《东方岩彩绘画——翟健群》、《东方岩彩创作工房——翟健群》、《翟建群国画作品集》；
作品被中国美术馆、中国文学艺术基金会、陕西省美术博物馆等机构收藏。
《美好家园系列之一》181×227cm麻布岩彩2001年
翟建群的“美好家园”
文/王镛
家园，泛指家庭或家乡，往往也象征着精神的寓所或故土。海外漂泊的游子尤其眷恋自己的家园，时常在心里、在梦中，用最绚烂的色彩，描绘在记忆中珍藏的格外美好的家园情景……中国画家翟建群在旅居日本、远离故土的日子，开始创作岩彩画“美好家园”系列作品，寄托他眷恋家园的缱绻深情。
《美好家园系列之一》局部
岩彩画是以矿物颜料为主的画种，曾经流行于古代东方，包括印度阿旃陀石窟壁画、中国龟兹与敦煌壁画、日本法隆寺金堂壁画，在现代日本依旧兴盛。20世纪90年代以来，一批留学日本的中国画家把岩彩画回传到中国，掀起了一股岩彩热。翟建群就属于留学日本的中国岩彩画家之一。他1972年生于西安市，父亲翟荣强是职业花鸟画家，他从小跟随父亲学画，接受水墨画训练。
《美好家园系列之二》227×181cm麻布岩彩2002年
1995年他毕业于西安美术学院油画系，打下了素描和油画的扎实基础。当时，东山魁夷等日本画家融合东西方艺术的岩彩画引起了他的兴趣，促使他1997年赴日留学。2002年，他在日本京都市立艺术大学美术研究科毕业，获得绘画硕士学位。他的毕业创作岩彩画《美好家园之二》荣获京都市市长奖。此后他的“美好家园”系列作品相继参加了日本创画会的多回展览。
《美好家园系列之七》181×227cm麻布岩彩2004年中国美术馆收藏
一般中国画家笔下的家园，描绘的往往是传统农耕社会的乡村田园，或临摹古代文人隐居的山水田园。而翟建群的“美好家园”描绘的家园，通常是现代城市的民居家宅，经常以从西安市他家住宅的窗口向外眺望的景色来结构画面。这种现代城市景象脱离了传统的田园图式，给人以特别真实、亲切的感受。同时，他的“美好家园”并非摄影式的实景照搬，而是理想化的综合意象。
《美好家园系列之九》118×91cm麻布岩彩2009年
他不仅刻画了自家的住宅和邻居的房屋，而且有时把他家的住房与他在新疆借宿的旅店组合在一起，或者与江南水乡的旅游印象拼接在一起，使画面带有一种熟悉而又陌生的超现实幻觉。这也意味着他的家庭以至祖国各地都是他梦魂萦绕的美好家园。那些透明的窗帘，班驳的墙壁，古色古香的窗棂，繁丽的盆花，茂盛的植物，阳台上晾晒的衣服，门上的对联和福字，电线杆，天线架，墙边停放的自行车、三轮车、卡车，隔窗可见的儿童滑梯……一切都那么平凡，又那么神奇。
《美好家园系列——蓝城印象二》73×50cm麻布岩彩2016年中国美术馆收藏
把神奇的景物画得不平凡，不需要太多的技巧；把平凡的景物画得神奇，才需要更大的功力。翟建群的岩彩画“美好家园”系列能把平凡的景物画得神奇，归功于他充分发挥了岩彩画的特性，也适度融合了油画与水墨画的因素。就绘画材质的特性来说，油画最适合于写实，水墨画最适合于写意，岩彩画最适合于装饰。装饰性大概是岩彩画的本质特性。
《美好家园系列——蓝城印象之五》130×91cm麻布岩彩2017年
岩彩画的装饰性与油画的写实性和水墨画的写意性互相矛盾。如果在岩彩画中过多引进油画的写实性和水墨画的写意性，就可能减弱岩彩画的装饰特性，不成其为岩彩画了。翟建群的“美好家园”系列作品，好在既能充分发挥岩彩画的装饰特性，又能适度吸收油画的写实性和水墨画的写意性，巧妙把握三者融合的分寸。装饰性是与平面化相联系的。翟建群的岩彩画大多采用色彩平涂，色彩构成与平面构成的装饰性很强。而他基于自己的油画专业训练的素养，又借助写实油画的透视、明暗、光影，表现一定的空间深度。
《美好家园系列——蓝城印象之九》73×50cm麻布岩彩2017年
他没有完全机械地套用写实油画的透视、明暗、光影画法，而是在整体上保持平面装饰效果的前提下，适度吸收了写实油画的透视、明暗、光影，而且往往通过大面积平涂的深浅不同的色彩对比来表现明暗对比，光影的感觉相当醒目。他以交错的深色线条勾画的金属透空框架门窗、围栏或电线，也给平面构成的画面上增加了一层立体空间的深度，产生了层次丰富的视觉效果。
《美好家园系列——街角》50×38cm麻布岩彩2016年
翟建群自幼擅长中国传统水墨画山水、花鸟，在他的“美好家园”系列中，我们随处可以发现他描绘各种花卉的精湛笔法。不过，他对中国传统水墨画因素的吸收，主要不在技法层面，而在精神层面。与水墨画的写意笔墨相比，他更加注重水墨画的写意精神——意境的营造。“美好家园”系列岩彩画作品营造的意境是静谧、安闲、温馨而含蓄的，也有点神秘和幽玄。
《美好家园系列——网》55×38cm麻布岩彩2017年
画面上没有都市常见的高楼大厦、车水马龙、繁华喧闹，只有寂静的街道、民居、公寓、小楼，庭院里和窗台上的盆花在静静地开放。这与其说是都市家园的写照，不如说是画家内心的意象。环境是家园的形体，人是家园的灵魂。尽管在他画面上几乎没有出现一个人影，但所有环境的每一个细节却无不与人有关。在想象中画家凭窗眺望的庭院内外不知发生过多少动人的故事，窗子里面又不知隐藏着多少青春的秘密，会勾起多少如花岁月的遐想和回忆？
《美好家园系列——曼谷街道》46×65cm麻布设色2017年
中国人的家园意识特别浓厚。远离故土，客居异国，虽然物质生活条件比较优裕，但一个深受中国文化熏陶的成年人，难免会有一种文化失重感和精神漂泊感。对家园日益深切的思念，驱使画家最终选择了回国。而今，翟建群已从海外归来，在北京定居。作为职业画家，他仍然在继续创作“美好家园”系列作品。不过他的“美好家园”系列作品的画种不限于岩彩画，已经扩大到水墨画；题材也不限于城市风，已经扩大到陕西山村、黄土高原、太行山，甚至扩大到印度、尼泊尔、日本、法国、西班牙、葡萄牙诸国的山水、民居、庭院，“美好家园”的范畴从祖国各地逐渐扩大到世界各地。
《美好家园系列——泰国印象一》38×55cm麻布岩彩2017年
他不断尝试新的表现手法，营造新的意境。他的“美好家园”系列每一幅作品，都好像一首清新的抒情诗，一支幽雅的小夜曲，一篇奇丽的童话，一段温馨的记忆，一种浪漫的幻想，一个美妙的梦境，我们也可以从中寻找已经失落或者记忆模糊的精神家园。今天，我们总是抱怨都市的喧嚣、忙碌，向往田园的幽静、闲适。其实，只要你保持审美静观的心态，回归和守护自己宁静的精神家园，都市的景象也会如同翟建群的作品，变得像田园一样美好。——美好家园就在我们身边，就在我们心里。
（王镛中国艺术研究院研究员，博士生导师）原载于《美术》2007年第5期，收录于《变革与复兴——王鏞艺术评论》（中国青年出版社2017年）
《每天的风景——突尼斯写生之一》40×40cm纸本设色2017年
《每天的风景——加尔各答之夜》67×46cm纸本设色2015年
《每天的风景——蓝城印象之一》60×43cm纸本设色2014年
《每天的风景——巴黎印象之二》46×60cm纸本设色2014年
《每天的风景——多哈所见》33×33ccm纸本设色2017年
《每天的风景——巴比松街道》27.5×27.5cm纸本设色2015年
