（文/刘一梦）艺术具有永恒的价值。因为美，因为艺术家高超的技艺，更因为画面中熔铸了艺术家的饱含感染力的真情。其不可复制性，使其具有了无上的艺术价值。时至今日，艺术作品的价值更多的是通过正规大型拍卖价格得以体现，更有一些资深艺术品收藏世家，他们对艺术品具有非凡的认知，真非一般小型拍卖可以望其项背。
保利2012年秋拍上，经多轮角逐，不群《相依》一作最终被路易吉•贝利尼先生以八万六千元竞得，作为意大利贝利尼博物馆永久收藏。贝利尼家族有着六百多年的收藏历史，是全球三大收藏家族之一，达芬奇、米开朗基罗等世界级艺术家之作皆有收藏。贝利尼先生深爱不群纸本彩墨画《相依》，深觉画中有情，言画家不群是用心来创作，因而在预展时便格外喜欢，嘱托中方代表一定要将此画竞拍到手。
不群与路易吉•贝利尼先生在佛罗伦萨阿诺河上
2018年6月9日，贝利尼先生带着他家族的藏品《蒙娜丽莎》来到杭州，文艺复兴三杰，还有250余件文艺复兴真迹，穿越半个地球到此展出，全是因为他与不群的因缘际会。
2014年4月，不群应贝利尼先生所邀，于意大利佛罗伦萨贝利尼博物馆举办“笔歌墨舞•翡冷翠不群绘画展”。所展作品有油画、彩墨、水墨，其作异彩纷呈。贝利尼先生还邀请了众多意大利、法国巴黎的贵族参观展览，更有商业精英纷纷慷慨解囊，收藏不群画作多幅。其中一件引起一位公主与将军的争夺，亦不失为艺坛收藏佳话。此展览更堪称世界级艺术盛会。画展结束时老贝对不群说：他希望不群先生每年创作的作品能来贝利尼博物馆展出，给意大利的朋友们带来更新更精彩的艺术作品。
不群在美国斯坦福大学马克教授一起
不群的绘画艺术还与科学结缘，成为艺坛佳话。2016年8月，不群受美国科学院院士、美国哲学会会士、美国艺术与科学院院士、斯坦福大学人口与资源研究所所长、计算遗传学和生物建模中心主任、及生物科学委员会主席，生物科学系Burnet C. and Mildred Finley Wohlford终身教授Marcus Feldman（马尔库斯·费尔德曼）教授邀请，访问美国斯坦福大学和圣塔费科学研究院，并在两地作了精彩演讲与艺术交流。
不群在圣塔菲科学院与美国科学家交流讲座
演讲中，不群以生动的语言向美国科学家详尽介绍了中国画传统及当代艺术特点，并深入讲解了本人创作的艺术作品及风格，使与会科学家享受了一场中国画艺术盛宴。此次演讲获得了与会美国各领域科学家强烈好评，他们更对博大精深的中国绘画艺术产生了浓厚兴趣。
不群与马克教授在美国圣塔菲艺术区
作为中美两国文化交流活动，此活动堪比梅兰芳访美带来的影响，极大的促进了艺术与科学两个领域的相互融通。这也是中国画艺术家首次在斯坦福大学与圣塔菲科学研究院演讲并作艺术展示与交流。
不群在美国圣塔菲艺术区
不群，本名张东伟，号伏村。少年时曾驻岗于中南海，并于其间从国画名家邓锡良先生学艺。邓老画艺精湛，承国画大师齐白石衣钵，更得艺术巨匠李苦禅真传，弟子甚众，而不群为其得意门生。他追随邓锡良先生研习水墨画三十余年，深得中国水墨画之三昧。于1988年秋，年方二十的不群又赴浙江美院深造，技艺更是超凡脱俗。作品《群英会》被人民大会堂收藏。
不群为人民大会堂绘制的巨幅《群英会》和收藏证书
不群现任浙江观潮画院院长、浙江大学客座教授、西安交通大学客座教授。其画被八大山人纪念馆、北京人民大会堂、意大利佛罗伦萨贝利尼博物馆等多馆收藏。
不群的花鸟画，画中有诗，别开生面，技法超群，缔造新写意画风。近年，他又独创油画朦胧技艺，独步国际画坛。先后受邀于杭州、台湾、新加坡、法国巴黎和意大利佛罗伦萨多地举办画展。人民美术出版社出版有《不群画集》《不群画选》，天津人民美术出版社出版有《中国近现代名家画集·不群》等。
1．《梅花三弄》油画100cm×100cm
花影迷濛，而干涸的小路伸向远方，未知处，一片苍茫。画家不群以柔和婉丽之笔调，造清新空濛之境界，引人入梦。
2．《晨雾》油画100cm×100cm
烟波处，日光温婉，波光笼远树，是家乡的河湾，满溢浓浓乡情，悠悠晨光，是对未来的无限期许，亦是画家不群对印象派色彩情感表现力探索的延续。
3．《小院》油画100cm×100cm
院落外，庄家或是菜畦，都绿得如此迷人，深深浅浅的绿，铺满画面的，是安静怡然的空气，院落里所居者何人？此等幸福与内心的安宁，在画家不群笔下是那么真实而可拥有。
4．《花声》油画100cm×100cm
花开有声，你听到了没，她在耳语，在低吟，在风中轻轻哼唱。她的芬芳待你入怀。抒情诗般的油画语言，令人心醉的视觉效果，他画的不是花朵，而是一朵朵默默倾诉的柔软心房。
5．《西湖·雷峰塔》油画80cm×150cm
千年等一回，我期待与你在此处相遇，相逢，相恋……画家不群笔下的西湖雷峰塔，不是浓丽的爱情，是淡淡的哀愁，是一颗宁静等待的心，缓缓流淌。
6．《南海》油画120cm×80cm
南海，那可是回忆中他在时的样子。你曾从此路过，或小憩，或长久在此驻望。中南海的日子，在画家不群悠然的画笔下，梦幻般复活，活成了诗一样的日子。
7．《参禅》油画80cm×120cm
群峰之上，佛光乍现，你可曾顿悟？佛光，佛光，得观之者得祥瑞。画家不群以他充满禅意的笔调，将佛光收拢于浑茫。
8．《溪山归去来》油画30cm×40cm
归去来，溪山静逸，小桥，渡口，归舟，不远处，是家，是避风雨的港湾。画家不群总能以他饱含深情的画笔造令人想往之境界。
9．《普达措湖彤云》油画40cm×40cm
普达措湖心，映着心底的那朵云，纯净宛若人间天堂，而秋叶萧瑟。画家不群以亦冷亦暖的笔调，抒写出人间的那一份纯洁的信仰与爱恋。
10．《暮·归》油画40cm×40cm
你可能并未留意，一群鸭从河中蜿蜒而出，在暮色中，一拽一拽地上岸的样子是多么可爱。画家不群以他敏锐的观察力和表现力，定格了这美妙有趣的一刻，使人忍俊不禁，回味无穷。
11．《秋曲》油画40cm×40cm
清秋如许，荷残叶落似是沧桑，却不知其内心复归宁静，水面荡起涟漪，而心中已无波澜。在画家不群心中和笔下，却出落成秋之曲，那看似随意的笔触，却勾荡出心灵之幽深。
12．《峨眉金顶》油画40cm×40cm
峨眉不语自辉，非日光所照故也。其光芒来自神天，来自画家不群热烈之心，参透悲喜，却心怀热爱。故光明常在耳。
13．《浮云秋峰》油画40cm×40cm
观此画，总有古人坐看云起之叹。浮云升，秋枫起，诗意漾自画笔，不群以有力厚重之笔，拟壁立千仞苍茫之山，而烟云出岫，树亦宛然。
14．《静栖普达措》油画40cm×40cm
那是神秘的群山，是静谧湖水，安然栖息于普达措的雀鸟，仿佛也沾染一身禅意。画家不群湖水中的天光水色，于黑白中潋滟，投影于枯枝，静境如许。
15．《牧·清溪》油画40cm×40cm
清澈而蜿蜒的小河自远方而来，滋养着山脚下的平原，牧草青青，群羊如雪如云。画家不群并不刻意画羊群之形而得其神韵，于油画表现者中寻觅，实为难得。
16．《田园·云起时》油画40cm×40cm
云自山起，与天接，近为原野，明处静逸，暗处深厚，画家不群以有力之笔触，表现所观之清冽，构图饱满而充满生命力。
17．《西湖·梦》油画40cm×40cm
湖山萧然。她去之后，梦中山水便失了色彩。湖水依然有波光泛起，仿佛她眸中泪痕。凉亭内，我亦曾驻望，待她归来，是否已千年之后……不群将梦中光影调成柔和的灰，一切都似梦非梦，真实可触却又遥不可及……
18．《峨眉观云》油画40cm×40cm
峨眉云波之灵秀，如峨眉峰峦之峻峭，雅致又浩然，明媚又深婉，激荡又静逸，观云者，亦在画内，被人观。但现代之文明，似已难得若古人般坐看云起，那一份闲散之心，究竟是难得的。他以冷静之笔，画云海之波，暗色压住画面斜下两角，此等笔法何其沉稳也。
19．《西班牙阳光》油画30cm×25cm
不群以他独到的眼光，选择将废弃的皇宫花园以塔柏修剪而成的门洞外作为视点，让笔下明粹的阳光隐约透入洞口，再以墨绿、深绿、浅绿、黄绿层层交叠，仿佛他以如此深邃如此深情的目光，望向庭院，以及远处的古老城堡，既仿佛是期待，又似乎是怀念……
20．《石壁苍茫》油画25cm×30cm
从未有人试图从正面画表现这样厚重苍茫的石壁，他是有这样的勇气的，也是有这样深厚的功力。所谓艺高人胆大即是如此吧。行人、路途、远去的云，将石壁之坚韧烘托得无以复加。不群有如此直面的勇气，值得敬佩。
21．《秋野牧云》油画30cm×30cm
他以这样诗意的黄来涂抹秋天，秋之树，秋之原野，灰黄色的原野中，那是一片白云沉入苍茫之中了么！不，那是不群笔下的牧羊人轻挥皮鞭，将“云朵”驱赶向远处灰蓝色的山脚。这大写意的近景枯枝，这看似不经意的牧羊人的一点粉红，将深秋之明丽给与诗的诠释。
22．《静静的波光》油画30cm×30cm
富春江的支流至此已颇平缓，不群巧妙地利用前景，将流水转弯处斩切出几个起伏的波，平缓的山坡的翠，有一些些的灰，与彼岸嫩得青绿的草，远处灰蓝色的山，以及近景里跳荡着阳光的草尖儿的绿，都是那么的不同，似乎带着一种静谧的情绪与情意。
23．《威尼斯》油画40cm×25cm
大多画家笔下的威尼斯，都是将河流画成绿的宝石一样的水，蓝得醉人的水。不知他是受了何种蛊惑，竟然以这样的灰来表现。他笔下的威尼斯仿佛正在诉说一个已经远去多年的故事，陈旧的照片里，那两三处红，恰似一缕挥不去的轻烟，似有还无……
24．《云起波飞》油画30cm×40cm
此地疑为仙境。不群此画最简，而意境最深。有佛家“不可说”之妙。
25．《优胜美地》油画30cm×40cm
不群画美利坚优胜地公园秋色，满目明净深沉。蓝山如梦似幻，伫立于远处，而近景色调之暖，丝毫不与之冲突，反而衔接得如此巧妙，这或许才是最高的油画技巧吧。
26．《黄山夕照》油画25cm×30cm
黄山若无烟云，便失了一半的美色。而他竟然就这样来画黄山夕照，一角雄奇，壁立千仞，奇松也只为点，而让位于色彩。不群的油画最与众不同之处，便是他所用的色彩永远是意象的，而非写实的。
27．《春·桃》油画70cm×30cm
你以为他并未画完，你错了。你以为他画完了，你又错了。偌大的画布上，三只桃子，不是鲜艳欲滴的那种，不是超写实的那种，不是严格素描关系的那种，他以直觉的色彩，写意地表达桃的鲜嫩，克制地使用颜色，那抹如轻烟一样的红，若有似无，若隐若现，似少女面颊上羞涩的绯红，转瞬之间，将逝未逝之时，以“恰到好处”来说，亦不为过。
28．《诱》油画70cm×30cm
他是要诱惑你呢！不群这样深入地刻画一只桃子，在他的作品中并不常见。这纤细的枝条，连缀着三颗熟透了了桃子，她饱满的样子仿佛充满了甜蜜的汁液，不由引得你口水自溢，洁白如许的衬布，浅灰的背景，沉入画面底部的三只桃子，画家是如此精心地布局，只为引你入境。
29．《春》油画30cm×30cm
他以诗心作油画，焉不醉人？春，一片明丽的黄，在他笔下作了降调，笔触或横铺，或竖抹，或斜扫，是深与浅的跳荡，是色彩与灵魂的共舞，是诗意人间。
30．《富春江孟夏》油画25cm×30cm
富春江，是这样纯净的一抹蓝。在画家不群眼底，这山水迷蒙的山水画卷，不同于古人笔下的墨点萧瑟，他油画中的富春江是活色生香的，是如《红楼》般让你可以沉醉其中的。那些画中的白，似真似幻，那些画中的建筑，似现代，又似来自遥远的梦幻。
