徐里致辞说，陆秀竞继承和发扬了浙派山水酣畅淋漓、清雅俊逸的风格特点，并在遍游大江南北和世界各国的基础上，创造出设色丰富、气势辽阔，深具历史感和人文性的中国风格和时代精神。从近现代美术发展的大格局来看，陆秀竞的艺术人生无不体现出现代中国社会变迁以及现代中国艺术发展的宏观趋势，从具体的创作实践来看，他的创作又体现出鲜明的个人特征和创新思考。从艺50余年，陆秀竞不但创造了个人耀眼的艺术成果，同时还曾任职多个艺术机构，担任领导职务，组织艺术活动，出版画集教材，并富有成效，为中国美术和浙江美术的繁荣发展奉献了心血，贡献了成果。
田宇原则认为，陆秀竞在从艺五十余载的春夏秋冬中，越峰登岭、踵事增华，一如既往地磨砺笔墨，寄情山川而不事张扬，在继承中国画优秀传统的基础上，吸收西方绘画艺术的营养，广纳中华文化发展的时代精神，从而形成了他山水画创作独具个性的艺术语言和鲜明风格。他的作品笔墨厚重，格调高雅，气势磅礴。其山水画源于自然，又不停留在自然的具象上，笔墨精到，浑厚华滋。他的花鸟画受艺术大家黄宾虹的影响，画风轻捷，用色唯美，自在而优美。为浙江文化艺术事业的发展作出了重要贡献。
陆秀竞，曾任西泠书画院常务副院长，浙江省美协理事，杭州市美协副主席，浙江山水画研究会副会长等职。现为国家一级美术师、中国美术家协会会员。1942年出生于浙江绍兴，1967年毕业于中国美术学院国画系山水专业，得现代中国画大师顾坤伯、陆俨少亲授。主攻山水，兼善花鸟，陆秀竞的作品多少透露出西画形、结构的造型元素，但呈现的整体面貌则属于传统国画纯正的写意体系，以表现意境见长。这也是陆秀竞这一代在浙江美术学院接受国画教育的学子们艺术创作的共同特点。
在50余年的创作生涯中，陆秀竞汲取诸家之长，寻找融会之道，潜心创作。他的笔墨苍润浑朴、稚拙灵动，于平淡中显现天然之趣，形成了自己独特的艺术风格。本次展览展出陆秀竞中国画作品100余件，通过五个部分呈现了画家横跨半个世纪的艺术历程：
“写生”似乎成为中国画的学习的必备途径，“写生”类作品成为许多中国画家的主打作品。其中不乏借“写生”之名炒作的成份，不乏以“写生”故弄玄虚的成份，不乏以“写生”僵化国画教学的成份。
当你打开那设计精美且高雅的“吴旭东黄山三十六峰”作品集时，你会被作者的墨色和线条所感染。那苍茫、崎岖的山峰，有一些玲珑，有一些飘缈，尽在目光笼罩之中，又分明是尘世之外。
