国际艺术杂志ART REVEAL：傅文俊——图像是一种隐喻

傅文俊的摄影作品充满悖论。他不是一位摄影师，而是用摄影创造艺术作品的艺术家。他的作品，观念比形式占据更重要的地位，是观念成就了他的作品。观看傅文俊的作品，会发现画面拥有丰富的层次，它们相互依存、细腻融合。引入入胜之处还在于观看中总能发现惊喜，图像似乎不会停留在第一眼看到的那样。他的艺术创作反映出一位远东艺术家的视角所看到的当代文化。

4月4日-7日，傅文俊将在美国纽约“2019年AIPAD摄影大展”独立展位个展上推出他的新作品。这些作品是过去几年个人体验和艺术创作的结果。或许“体验”是概括展出作品最合适的一个词。艺术家向观看者展示了具有个人情感与理性思考的、创造性的艺术探索成果，提供了介于数字世界和真实世界之间的独特视觉体验。

不落于既有的艺术理念和价值观，傅文俊的作品在内部相互补充，形成了有着丰富视觉感受的图像。这样的图像是当代数字艺术探索的一部分。每一次看到这些作品，都能发现它的另一股潜在力量。

这位中国艺术家的作品与多种艺术理念相关联。他的艺术风格被称为“数绘摄影”，将摄影作为深入艺术探索的起点。艺术家不愿意陷入对摄影这种二维平面艺术的固有定义之中。他在找寻新的形式和呈现可能，找出新的表达方式，与装置、雕塑和绘画艺术结合起来。在纽约，傅文俊将展出多个系列的数绘摄影作品，向观看者展示摄影艺术的认知边界可以得到怎样的拓展。

从展出的《错位》系列说起，在这里协调和美学不止是其本身的意义。受到中国传统艺术的影响，艺术家运用了具有流动感的水墨痕迹。他将艺术作品的空间以具有哲学意味的方式释放出来——界定的图像空间受到几何形式的干扰。他将观看者的视线引至赋有感染力的外表，而表象之下是在图像中反映出不断变化的当代世界中存在的分裂。《问茶》系列，稍具怀旧感的图像展现了19世纪到20世纪的更迭，并向印象派和抽象主义致以敬意。对根源和家族的再次探问，也是对本地旧式茶馆的一种感性观看。艺术家说，世界变化的很快，但或许不是对每个地方和每个人而言。傅文俊的作品将真实和幻象置于同等的位置，各自的存在都离不开另一方。看似矛盾的是，最为激动人心的事件也能恰如其分地进入他的创作，正如《F1》系列作品那样。他对矛盾的概念加以分析，展示了极端概念之间的关联：期望与惊喜、兴奋与失望。而在《食色》系列中你会发现类似的矛盾体验。以食物、或者更宽泛地讲，以消费文化为切入点。有些事物容易被人视而不见，而艺术家就将你的注意力带向那里。我们用一种新的方式能够多靠近和理解食物？你将发现的美好与丑陋又会是些什么？你会被吸引，或者拒绝它吗？