【艺术简历】
姜耀南，1951年生，中国美术家协会会员，香港画院执行院长，中国观音艺术研究院院长，中国企业书画院副院长。姜耀南擅长人物画，是我国当代最具实力的人物画家之一，与范扬、马海方、王西京并称四大家，黄土画派重要代表，
出版有《山乡新社员》、《黑娃照相》、《五二班日志》、《南昌起义》、《三十三观音》、《怎样画观音》、《姜耀南画集》、《姜耀南人物画》、《姜耀南水墨人物》等，以及多部连环画及画集，画册。
作品《歧路亡羊》，《荆山遗韵》入选第七、九届全国美术作品展，《集贸市场图》获全国群星奖，《故事》获中国西部大地情全国中国画大展优秀奖，《老班子》获第六届全国工笔画大展优秀奖并被中国美术馆收藏，《守望》获第四届“汝瓷杯”全国中国画大展金奖，《大堰牛》获“鸣凤山杯”全国书画大奖赛金奖，《子龙街的黄昏》入选第五届深圳国际水墨画大展并被深圳画院收藏，《守望》获“盛世丹青”全国中国画名家邀请展优秀奖并被厦门美术馆收藏。《仕女》入选《翰墨春晓》全国当代著名国画家精品全国巡迴展，《咱爹咱妈》入选《锦绣中原》全国中国画作品展，《许家湾的狮子班》入选2012全国中国画作品展。
《持莲观音》138×69cm 2018年
姜耀南宗教人物画赏析
姜耀南的绘画风格特殊而多变，其工笔作品早期以八十年代即入选全国美展的“歧路亡羊”和“赶群滚”为代表，近年来则在“老班子”、“守望”等作品上获得了进一步的发扬光大。而姜耀南的观音系列作品，则代表了其人物画的另一个重要方向。个人认为，要评点其观音作品，必须要从整个宗教绘画史出发，在宗教人物画的大背景中来理解其作品的特殊意义。
人物画自魏晋时期滥觞，涌现了以顾恺之为代表的第一批人物画大师。佛教的传入，玄学的风行，专业画家队伍的确立，促成人物画由略而精，宗教画其时尤为兴盛。盛唐时期，吴道子把宗教人物画推进到了极富表现力、生动感人的境地。
《百莲观音》138×69cm 2018年
南宋以前，传统人物画多采用白描的绘画样式，采用工笔重彩以表现宗教人物的庄严肃穆。自南宋受禅宗思想影响，梁楷的泼墨、简笔写意人物画，标志着写意人物画肇兴，中国人物画开始朝另一方向发展，仕女画、高士画大量出现。但是，总体而言，宗教人物画仍基本沿袭传统的路数，追求人物表现的工细精当，设色的大胆妍丽。这种绘画方式使宗教人物画具有浓郁的装饰风格，多在宏大的画面中以极为复杂震撼的形式讲述佛教故事，催人感化。《法界源流图》（又名《千佛图》）这一代表着佛教绘画最高水平的艺术作品，初绘于1180年，直至清乾隆年间由宫廷画家丁观鹏最终完成，正是这种艺术表现手法的典型代表。
《持画观世音菩萨》
姜耀南的观音系列作品第一次打破了宗教人物画的绘画传统，将写意人物画的方法融会入宗教人物的表现之中，并借观音这一特殊的宗教人物形象为契机，开创了宗教人物画的新篇章。
观音又称观世音，观自在。其信仰自三世纪传入我国以後，很快地便在各地蓬勃发展起来。如今在我国供奉观音菩萨的寺院随处可见，口诵「南无大慈大悲观世音菩萨」的信众不计其数，俗谚云：「家家观世音，户户阿弥陀」，观音菩萨无疑是国人最熟悉的大乘菩萨。
《普慈观音》138×69cm 2018年
不同于一般高高在上的宗教人物，观音信仰在其近两千年的发展历程中，与中国文化慢慢融合，从印度美术中的男相菩萨，演变成一位有如慈母一般的女性菩萨。中国化的观音信仰及其画像多受民间文学的影响，发展出来多种特殊的观音形式，较常见的有白衣观音，送子观音，鱼篮观音，南海观音等。明代民间尚依《楞严经》、《二十五圆通法门》或《法华经》、《普门品》所说，观音菩萨随类应化，化现为三十馀种不同人物为众说法的经义，汇集了当时流行的三十二或三十三种观音形象，成为「观世音菩萨三十二应身像」或「三十三观世音菩萨像」，其中大部分的图像不见於经典的记载，是观音信仰中国化最具体的表徵。
《普慈观音》137×69cm 2016年
从上述表述中可以发现，观音可以说是最适合采用写意方式来表现的宗教人物了。其多变的形态和柔美的女性形象可以完美地借用写意仕女画的表现手法来加以渲染和表征，同时，其冰清玉洁的情态及相关的绘画元素，如莲花，杨枝，净瓶，念珠等又切乎文人画以豪放而简洁的笔墨追求人物神韵的需要。
《观世音菩萨》139×69cm 2018年
姜耀南绘画近四十年，拥有极其扎实的绘画基本功，其早期的连环画和西画功底，使其能够在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。其观音用笔上即有写意画的豪放、飘逸，往往在笔墨的若有若无之间展现观音的神韵；同时在表现观音面部和衣纹时，又沿袭了工笔白描画的精致刻画与流畅线条；观音形态优美，比例恰当，用笔简繁搭配，设色淡雅，一改传统宗教画过于追求装饰性，流于“匠气”的俗弊。
《莲池起悲心》138×69cm 2018年
中国画强调“外师造化，中得心源”，要求“意存笔先，画尽意在”，姜耀南的观音系列作品融化物我，创制意境，在“意”，“韵”的追求上获得了很大的成功，其观音
以形写神，形神兼备，气韵生动，真正显示了中国画的精华所在。在构图上，姜耀南的观音画不再追求过于故事化的表现，其近期完成的“三十三观音”系列，以宗教文献记载的“三十三观音”基本情态为依托，形成简洁而又明快的画面形式。虽依托宗教题材，却又能跳出宗教画的束缚，将个体的人物置于画面的中心，对美学上的追求和对宗教氛围的把握有机融合在一体。
《莲田观音》138×68cm 2017年
《莲田观音》136×67cm 2018年
《益寿观音》138×69cm 2017年
《施药观音》138×68cm 2017年
《多宝观音》138×68cm 2017年
《净瓶观音》138×69cm 2018年
《水月观音》 136×67cm 2018年
《托塔观音》196×97cm 2009年
《杨柳观音》180×97cm 2009年
《众宝观音》120×68cm 2012年
《六时观音》168×69cm 2012
《南海观音》138×69cm 2017年
如果有那一幅画一打眼就能让人眼睛为之倏然一亮，那它往往就是好作品，就会以它独有的艺术魅力吸引着你细细的品读下去，并留给你一些拂之不去的回味——这正是郭英华的人物画带给笔者的第一感受。
中国画讲究笔墨技巧的运用，注重真挚情感的表达。没有精湛的笔墨技巧，就淡不上创作，没有真挚高尚的情感，就不可能创作出感人的作品。笔墨技巧和真挚情感的完美统一，是使作品具有巨大艺术感染力的必要条件。
