众所周知,作为一种风格的形成是书法家数十年苦学独习的结果。这标志着一位书法家在特定的人生时段和心路历程中较为稳定的审美取向。徐景水先生的风格类型与转捩正是在继承了书法传统的基础上而又与时代精神风貌进行了深刻的遇合。因此,我们很难用“古典”还是“现代”来界定其风格的象限,但我们却可以在这跌宕有致的书写中感受到他生命力的强大与丰富的情感表达。在他大量的作品中我们不难看到,他对历代书法家的研习和迷恋正是对文化浪漫主义精神的高扬。而这种任情任性的书写气质也恰恰契合了他的人格特质、高德与心性。
徐景水先生一生重学养、重基础、重个性、重品格。在艺术上尊重传统,敬畏历史,他有着深厚的传统文化素养,诗书画印皆具所长,在书法艺术领域的成就尤为突出。徐景水先生是中国当代书坛文化复兴的重要亲历者和参与者。他的一生是追求天然的、更是向往自然的。他不喜欢商场上的那种零乱、也不追求仕途上的那些纷扰,更无心于世俗中的一些黑暗和矛盾,其实他最为向往的是追求自己内心的那份纯洁和净寂,想要有一方自己心底安静的天地,能够醉心于自己的书法创作。当然这种心境也很自然的融入到他所有的艺术作品当中。细细品来,徐景水先生的作品,弥漫其间的都是他对真、善、美的不懈追求和中国式的独特表达,还有那份追求道法自然的力量。
徐景水先生的书法创作可谓“志在新奇无定则,古瘦漓灑半无墨”。他深知只有传神,才能鲜活出彩,才能表现书法家的情感意味和精神境界。否则就会状如算子,呆若木鸡,无精打采,令人生厌。《翰林粹言》中言道:“得形体不如得笔法,得笔法不如得气象”,这就是对神重于形、高于形的高度总结。对书法家来说,神是心灵的火花,挥毫的灵气。对鉴赏者而言,神似银针触激神经,令人为之一振。徐景水先生对书法的创作过程,实际上就是追求形与神、韵完美统一的精彩过程。
书法中,黄镇中注重笔意与布局。其中对布局尤为重视。“首先这个画面要有布局,把观众的眼球吸引住;然后每行有变化有疏密,像交响乐一样,有节奏感,有对比。再是每个字的解体,最后细到每笔画。”