格格不入与自我放逐，何工最新个展亮相上海

格格不入——何工作品（2009-2019）

Out of Place：He Gong works

主办：上海喜玛拉雅美术馆

支持：域上和美集团

策展人：冯博一

出品人：邱伟

展期：2019.11.9-2019.12.8（周二至周日：10:00-18:00）

地点：上海喜玛拉雅美术馆3楼（上海市浦东新区樱花路869号）

观展费用：免费

11月8日下午，由上海喜玛拉雅美术馆主办，冯博一策划，域上和美集团支持的“格格不入——何工作品（2009-2019）”展览在上海喜玛拉雅美术馆举行了开幕仪式。喜玛拉雅美术馆理事会理事长、创始馆长沈其斌，域上和美集团、域上和美文旅股份有限公司董事长邱伟，独立策展人、美术评论家冯博一先后发表致辞。出席开幕式的现场嘉宾有：迈克尔•詹姆斯（Michael James）、马克•文森特（Mark Vincent）、康书雅（Dr. Sophia Kidd）、管郁达、黄宗贤、王端廷、杜曦云、漆澜、刘淳、田萌、王晓松、吴永强等国内外专家学者、艺术家、评论家、策展人。

本次展览将从11月9日持续到12月8日，是何工近十年创作的一次阶段性展示。在1500平方米的展厅中集中呈现了具有宏大叙事和象征、隐喻意味的大型绘画、装置、影像等多媒介作品，分为“忧患的救赎”“潜置的图像”“文化的游牧”“目以重瞳”四个部分，还原到艺术创作之初，逼近人与社会、人与精神、与视觉语言，以及艺术与生存本源性的关系之中。展览题目取自爱德华•W•萨义德回忆录《格格不入》，意在表明何工“自我放逐”和“格格不入”的生存态度所导致的艺术创作的基本立场。

喜玛拉雅美术馆理事会理事长、创始馆长沈其斌在开幕式致辞中说，“这是一个非常有深度、有力量的展览，给喜马拉雅美术馆注入了能量。”他表示，在当今流行文化、消费主义盛行的语境下，域上和美集团支持这样一个学术性展览，精神非常可敬。“犹如时光倒流，展览让人置身于上世纪八九十年代那样的历史人文主义的宏大乌托邦叙事中。在三十年后，何工仍以这样一种视角转换切入到当下语境中，在关照现实的同时有着独特的思考，他犹如精神圣徒，用影像、绘画、装置等各种艺术手段来表现精神的逃离、对世界的某种拒绝和抗争，为观者带来了一种更高境界的精神奇观，展现出与当代社会语境‘格格不入’的独特风景，令人震撼和沉思。”

“在中国当代艺术史上，何工是一位不折不扣的游牧者，不仅是身体的游牧，更是精神的游牧。”域上和美集团、域上和美文旅股份有限公司董事长邱伟表示，何工作为一个知识分子化的艺术家，其艺术是一种“介入型”艺术，充满了对历史的反思、现实的关切和对未来的思索，他在艺术上不断地否定、放弃，然后重新开始，这就是其作品种类如此丰富、形式如此难以归类的原因所在。本次“格格不入”何工作品展，是继2015年域上和美在成都东湖举行“流放者归来”何工个展之后的又一个展览，这既是为了持续地传播艺术家何工的创作成果，也是为了再度向全社会发声，作为文化企业的域上和美集团承担社会责任，支持公益文化、中国艺术发展的决心不会变。

在策展人冯博一看来，何工一直“在路上”的特殊经历和经验使他的艺术创作具有“目以重瞳”的视域。因此，何工的艺术已经不能简单地评价说是从中国传统的、地域的和现实的文化中派生出来的当代性，而是文化全球化的一种再现形式，也是他文化地理空间不断位移后的一种在地与全球化碰撞、磨合、交融、实践的结果。所以，他的文化身份和栖居住地具体而微的境遇，导致了他的艺术创作既与中国传统的、现实的资源有所关联，又与所在地的异域文化存有诸多的殊异之处。艺术既是社会现实之外的一块飞地，也是一片人类可以栖息的乐园，如同何工的艺术和这次展览一样。他的艺术像一粒种子，可以跨越地理文化的边界限制而生根发芽。

“我个人作品中一贯的东西依旧是不变的，就是从身份困境和认同绑架中解脱出来，以历史主义的角度对比关注当下的现实语境，从中生成我的艺术观念，并通过知识考古、解构叙事、隐喻等多种手法表达我不仅限于艺术的思考。”何工表示，与以往个展不同的是，此次他把作品做得尺幅更大更饱满，对于全球化背景下的中国现实聚焦也会更加清晰，作品隐喻性也更强。在创作形态上，除了过去一直进行绘画和装置之外，也加强了影像形式的介入。

本次展览呈现了艺术家何工一贯的美学倾向，以及其对艺术的社会学思考。“格格不入——何工作品（2009-2019）”作为一个特别案例，或为中国当代艺术研究提供更加多元的视角和维度。

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