画面里的兔子代表着另一个隐喻的自己,象征着某种欲望,寓意着要超越常态的我,也寓意着希望掌控自己的人生和情感,在自己的画面里去实现生活里无法实现的愿望。兔子作为我的绘画主体,源于我喜爱它的特点:可爱、矫健、聪颖、谨慎、不宜驯服且充满野性。它的特质与我的某些性格不谋而合,画得时候我常常觉得它就是我的化身,化在纸里,化在笔尖上延续了自由的灵魂和在现实中无法实现的梦想,传达了对现实生活的某种视角和态度。
《云石之宴》138cm×85cm绢本设色2014年作
对于绘画概念,支持与反对某个流派,某个新概念,某种新风格都是轻率的,我们最终会回到我们的出发点。艺术,根本是艺术家本身,我们作为其中一份子,具有或多或少的惊人天赋,善于平衡形状和色彩达到了“合适”的效果,通过我们的情感—热烈、冷漠、关心、成见、理解决定了最终的画面结局。这种特定表征不复存在时,反倒被更多可作表述的实质内容所取代。在王晖的画面所呈现出来的结果因而充满意图性与指向性,观念与意识层面上的表述功能得以凸显,无关紧要的素材被她一再削减,超现实的情境化设置被其一再加强,这原本中式传统题材的画中便越发具有了艺术现代性。有意与无意,本质在于过程,一切思想观念的萌发皆在于未做提前设定。”艺术化的表现源于意识而非想法,故而所要表述的是什么并不重要,重要的是当你意欲窥探之时已然给出的自我答案。
《角度的仪式5》148cm×84cm绢本设色2016年
《云石与野兔》82cm×67cm绢本2014年
【艺术简历】张凤云,女,满族,河北省承德市人,现居北京。师从霍春阳,刘选让,刘贞麟等。现为中国画院画家、中国孔子书画研究院副院长、河北省工笔画协会副会长、云栖画院院长、澳中文化友好交流使者。
“笔墨”是中国画的概念,它是由各具特殊的“写意”、“工笔”、“水墨”、“淡彩”、“重彩”等多种概念组成,它经历了久远的历史,凝结了本民族的文化底蕴、欣赏意识、从事习惯与艺术作风