气势雄厚 意境深远 国画家赵水庆山水画赏析(2)

《山水有清音》中国山水画尺寸180cm×96cm创作年代2016

受展厅效应的影响，当下绘画创作中出现的装饰化、制作化、繁复化的风潮让人眼花缭乱，目不暇接，花样的形式掩盖了传统绘画固有的形式内涵。所以龙瑞先生提出了“正本清源、贴近文脉”的画学主张，他倡导中国画要重视本体规律，接活与绘画相联系的文化神经，真正从绘画语言上完成中国画的当代发展。通过在国家画院近两年的潜心学习，这种美学意识也深深影响了赵水庆的画风。有一次他告诉我，最近两年要对历代山水画经典之作重新临习一遍，对传统笔墨再学习、再审视、再认识。从他近几年的代表作《高山清韵》《月色黄山》《松涧清韵》《山之舞》《山乡之恋》《岩泉万丈流》中，已经很好地体现出了对传统笔墨的把握程度和驾驭能力。在这批作品中，皴擦染点、精笔妙墨的传统法式被展现地淋漓尽致，或细笔勾皴，或粗线勾勒，都能体现出一种笔墨情趣。在用笔上，有时酣畅流利，有时用方拙之笔，使线条在方与圆、秀与拙的搭配中变得丰盈厚重起来。他在用墨上追求那种整体化的感觉，使画面葆有了一种肃静感和秩序感。如他近期创作的《故居情缘》《情暖冬日》《山乡晴雪》等荒原雪景系列，荒野中的山峦树木由近及远，次第排列，在繁复皴染的斑驳中凸透出房舍、土坳、荒路以及田野的光亮，与覆盖大地的残雪构成光线的融合，呈现出一种新的意境。

《万象含佳气》中国山水画尺寸136cm×68cm创作年代2016

从表现形式上来说，赵水庆的山水画主要是繁密体，采用满布局图式，这显然受到了元初王蒙的影响。如《山空云水净》、《和谐家园》、《林泉高致》、《疆域梦》、《梦寻乡音》、《山区放歌中国梦》等作品，崇山峻岭、层叠不穷，群山连峰、幽深深远。画面中的物象多用中锋短线组合成线群体块，皴线排列细密。在绘画技巧上，他精于长线和短线的运用，以积墨法将山体物象在一个块面中进行重叠与交错，让画面显得密密实实，几乎没有空白之处。现在的密体山水创作有时太过于重视“描”和“做”，这种作品看起来往往会显得繁复凌乱、刻意呆板，很难谈得上有什么艺术生命力和感染力。赵水庆的作品以线为单元构成面，然后再借鉴西画中的明暗处理方式将散布在山间的古树、亭榭、溪水、云雾等联动起来，形成空间感和层次感。这样一来，景物的繁与满、皴线的细与密就促使了山体团块的呼应和连通，让画面产生了一种无形的动势。当我们随着这种动感“移目换景”的时候，那苍莽山川中仿佛就吞吐着阵阵清风，溢卷而出。

《融雪》中国山水画尺寸：180cm×96cm创作年代2011

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