赵水庆的山水画既有探索繁体奥秘的密体山水,也有追求自然逸趣的空灵小品。相比较而言,我更喜欢他的那些写意性较强的小品画,如《秋色美》《浮烟远岫图》《秋山红树多》《寻幽别有云深处》《秋韵》等。这类作品远涉谢缙、朱耷、石涛、梅清等明清诸家,近师黄宾虹、李可染、陆俨少,并融合了泼染冲积、水晕墨彰的现代意识,在用墨和用色方面都有一些新意。在画面的处理上,往往没有过多的渲染,显得平实淡远、沉稳大气。我认为他是用新的表达、新的语言抒发了对山水自然的感悟,也揭示出原始自然的雄浑之姿和野性之美。在浮躁日盛的当代环境中,这种审美取向很容易引起我们每个都市人的心灵共鸣。不可否认,他在对笔墨的感悟、对细节的把握和对意境的营造等方面还存在诸多不足,但我觉得这些对于一个勤奋执着的青年画家来说,应该只是一个时间的问题。
资本时代的市场经济催生了大批早熟的画家。当他们都在向往“前卫”、顶礼“新异”的时候,回望传统、俯身自然的本质,或许更能贴近山水绘画的内在价值。赵水庆的作品中保持了对这种艺术观的认同和探索,在他的作品中呈现的是对自然山水的剪裁和组合,是从景象到心象的精神对接,也是一种融入自然的独特思考和生命体验。溪山悠远、古径绵长,赵水庆以一种繁复却又灵通的写意笔墨,营造了一方墨色幻化、斑驳淋漓的山水世界。站在他的山水画前,我们会感觉到一阵来自山间的风拂面而来。
戊戌之夏于山东菏泽
2018年8月,黄胄、刘大为、刘文西、李秀峰国画精品展在京举行。四位画家在当今画坛有“西部四杰”之称。他们用笔墨描绘西部风情,以当代独具特色的绘画风格,为拓展中国画的表现形式做出了重要贡献。