【艺术简历】
赵水庆,1971年生于山东菏泽,先后毕业于菏泽师专、山东师范大学美术系。曾就读于北京画院王文芳艺术工作室、中国国家画院龙瑞艺术工作室。现为中国国画家协会理事,山东省美术家协会会员、中国山水画创作院画家、菏泽市牡丹区文化馆专职画家、菏泽市美术家协会理事、牡丹区政协委员、民革党员。
来自山间的风
——谈赵水庆的山水画
文/褚海
大约在七八年前,我在一次书画活动中结识了山水画家赵水庆先生。菏泽的画家不少,但受地域环境的影响,画山水的不算太多,真正能画得好的更不算太多。那时的赵水庆虽然年轻,但画得很好,在菏泽的艺术圈已颇具名气了。记得后来我写了一篇题为《寻找精神的栖放地》的短文,算是对他当时山水画创作的一些粗浅的认识。
后来因为工作原因,我们见面的机会少了,甚至有两三年没联系。在那段时间里,他做了两大“转体动作”:一是工作上的“转”,从供职十多年的学校调到一家文化单位,专职从事艺术创作;二是创作上的“转”,跳出原有的名利圈,到中国国家画院龙瑞工作室脱产进修。2015年的秋天,我去赵水庆家中拜访,那时他刚从中国国家画院学习结业。他拿出一批临作让我看,记得我当时的感觉是很吃惊。那些作品中明晰地看出来他对以前从绘画技法到审美思想的的扬弃、改造与突破。比如,在对山石结构的表现上,打破了原有构成主义的影响,更加注重自然纹理的变化;在图式的构成上,不再拘于形式结构的经营,更加重视笔墨语言的提炼和运用。那次他还“自曝家丑”:到中国国家画院后的第一次公开课上,龙瑞先生就指着他的作品说“线质太弱”。所以练习书法就成了他坚持至今的日课,当他日夜用功临习了数年篆书之后,才慢慢体悟到“书法用笔”的内涵和“书画同源”的奥妙。提笔作画、墨着于纸,那种对笔墨的驾驭能力、那种书法线条的质感与力感,都在潜移默化中得到了明显的增强。
2018年8月,黄胄、刘大为、刘文西、李秀峰国画精品展在京举行。四位画家在当今画坛有“西部四杰”之称。他们用笔墨描绘西部风情,以当代独具特色的绘画风格,为拓展中国画的表现形式做出了重要贡献。