当代青年画家戚光艺术创作(2)

当面对一个陌生的环境，我会用累积的记忆和感觉，在我曾经的颜色效果和图式积累中识别，看是否能有熟悉感，如果没有，可能这就是我惶恐的来源之一。无法“胸有成竹”，这是一种惯性思维。面对一个绘画对象，如果不回归对象本身，回归它给我们的不一样的触动，总是千篇一律的复制熟悉的感受，那这种感情不真挚，作品也无法打动人。

《马山的意象3》35×50cm 2019年

如果对象平淡无奇或者它不是我一下子感兴趣的。我就会选择用自己熟悉的技法和表达方式来完成第一张作品。因为这一张作品是我对新地方最真实的客观第一印象。而接下来的作品，随着我对这个新环境的认识，到后来的内心自我的满足等等，就会出现不一样的感觉。而我的作品创作完成，刚好是一层层覆盖否定的方式，整个过程都是在变化，景在变化，人的感受也在变化。主动也好，被动也好。所以，我同时就非常期待，能偶尔出现让我惊喜的效果和感觉，当然也会出现草草了事的状态。所以我的写生是一个自我“完满”的过程，它有不安、有思念、有释怀、也有遗憾。这种情感悄无声息的体现在绘画的作品上。

《马山的意象4》35×50cm 2019年

我认为，绘画就是画家展现一个世界观，描绘我感受到的世界。所以写生不是一个直接的客观表述，也不是一个完全的自我主观感受，这两种的写生方式没有灵魂。要有现实场景给你的真实感受，融合你自己的最真实的反馈。我对于我自己写生风景创作，是在找寻一个感觉，有可能是颜色，有可能是一个图形，也有可能是肌理的效果，甚至它就是马马虎虎就完成风景一角。可能有理性的时候，因为反复否定中，可能就需要理性的选择，或者自己记忆图式色彩的一种再现，一种尝试，也同时也是一种新积累。

《马山的意象5》35×50cm 2019年

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