金鼠献瑞：画家王佰如喜迎中国年(2)

生活中，王佰如平易近人，淳朴不事张扬，乐于助人，但在艺术的世界里，却有着一颗不安分的心。她的山水画不刻意标新立异却能保持独立单行，不随波逐流却有着鲜明的个性，这些都来自于她不断思考和勤于写生的积累。创作中，王佰如能够根据不同的主题选择不同的表现形式。近两年，她的山水画常以辽西红土地和山野树林两种表现形式呈现于观众。在传统的基础上融入西画光线处理法，使山水画更富有立体感和透视感。

大多远用中锋勾勒每一线条，用水破墨皴法画出的每幅作品其幽深源远。而她的大树林画法笔墨繁密、刚劲有力、层层叠叠，从自然中汲取，信手拈来，直入笔下，反映出在新时代山河题材所面对历史和现实意义的思考。笔下作品感受真挚，色彩明亮，用笔灵动而热情，是一个严肃而执着的艺术家。她的作品有生命，有阳光，有情感，更多的是无尽的意境，让人心动。这些豪放与雄壮的画面，画出了北方山水的温润敦厚、雄伟朴茂的质感，展示不一样的情怀，仿佛把人们带回到熟悉的东北热土。

兼收并蓄，中西融合已成为王佰如创作的重要手段。她早年学画时，涉猎较广，水彩、水粉都做过尝试，也接触过一定素描和国画的学习。她大量临摹、品读古今中外大量的优秀作品，以科学严谨的态度去组织每一幅作品构思构图，所表现的城市街景多为中景或近景构图，这样取法为一个焦点所描绘的景物达到情景交融，具有视觉冲击力。为其中西相融转型奠定坚实的基础。

笔墨即是中国画的灵魂。王佰如用笔由小笔改用斗笔，将行笔、运笔内含张力的大小，改变过去多数画家用小笔画大画的习惯。这种画法充分体现了中国画的书写性，也发挥出宣纸渲染特性，表现画面韵味十足。利用大笔的优势也能刻画精致细微的局部画面，给我们的感受既有成熟老到的笔墨，又有很强的视觉冲击力。她的这种转型始终坚守本土的、当代的、个体的和独立的艺术创作，形成了自己固有的语言风格。她的用墨更是浓淡泼辣，不拘一格。每幅作品都将墨色用到极至，达到黑白灰和谐，笔是筋骨，墨是血肉，她很熟练地表现所有绘画的元素，充分发挥了独特魅力。从作品中，我们可以领略到世外桃源般的自然风采；品味出美丽的神韵，闻到生活的芳香。在她笔下情景交融，一山一水，一树一石，无不倾注其情其爱，充满意趣，达到墨色气韵生动，用色体现鲜、亮、雅，不落俗套，极具清新自然的艺术感染力。

在创作城市题材方面，王佰如没有停留在对材料和题材扩展上，而是主动挖掘更深刻的当代城市观众与山水作品之间新的关系。即当代的人文精神和都市文化精神，使当代城市题材山水画，不仅为中国山水画的发展和内容题材的拓展。譬如2017年王佰如创作的城市街景题材《双休日》《老街》等作品，接连在中国美协举办的大展中获奖，这些作品正是她将西画的造型手段，应用于中国画传统水墨技法之中的尝试。作品不失中国画的特征韵味，又使画面更加丰富刻画更为深入，表现更为丰富。虽为水墨作品，却能给观者带入身临其境之感，她的画既有写实的具象，亦有写意的抽象，进而达到了形神兼备、笔随心意、深厚沉稳的境界，颇具当代性，给人以面目一新的感觉。

纵观王佰如的城市街景系列作品，新图像所散发出来的生活气息，把人们从大众化图式视觉中激发出来，最让人兴趣盎然的是王佰如对当下生活的敏锐触摸。如《步行街》对生活场景随心而动的择取，远处楼宇高低错落，以及新笔墨的从容与悠然，由此形成诗境般的自由。王佰如的画以其特有的语言韵味，从平凡甚至卑琐中提升至抒情层面，与很多没有艺术提炼类同于摄影作品的中国画创作拉开了距离。可称其谓转型后所带来的成果；赏析王佰如的画从每一个平凡的景物构成或生活细节，都会让我们置身于画面之中。

“绘画是我一生情感的寄托。”佰如老师说，年轻时自认为绘画是一生的事业，渐渐步入中年后，她意识到绘画是生命的重要组成部分，是可以信赖、可以倾诉、可以托付的终生的知己。也许正是这种对绘画非同一般的情感，令佰如老师从众多画家中脱颖而出，成为中美协的一员。

艺术的技巧和技法不是力量，创造力才是力量。固有的知识、技巧，每个人都可以学会，但创造力不是说每个人都有，但对真正的艺术来说，她的技法不一定代表你的创作，技法不一定是力量。创作一幅画，更重要是有智慧含量在里面。就是说，真正的艺术是比较严肃一点，玩也要玩得有意境才行。所以佰如老师始终坚持作为一个艺术家智者，要唤醒人们对美的一种向往和美的创造，这也可以说是艺术家的一种职责。

作品展览及获奖情况：

2009年《柳荫叠泉图》入选第十一届全国美展辽宁省美术作品展。

2009年《春晓》获首届全国女性书画大展铜奖（北京）。

2011年《群峰溅玉》在纪念党九十周年辽宁优秀美术作品展中获优秀奖，并入选晋京展在中国美术馆展出（中国美协）。

2011年《群峰溅玉》获第三届辽宁青年美术作品展学术提名奖。

2012年《幽壑图》入选首届“公望富春”中国山水画作品展（中国美协，富阳）。

2012年《春风将至》入选“翰墨新象”全国中国画作品展（中国美协，上海）。

2012年《三月雪》入选“荆浩杯”中国画双年展（中国国家画院，北京、郑州）。

2012年《静虚如太古》入选全国第三届工笔山水画展（中国美协，唐山）。

2013年《山静瀑声远》入选中国画学会《“绿色和谐”—第四届全国中国画作品展》。

2013年《一方热土》入选中国画学会《“明德和融”2013全国中国画作品展》。

2014年《红土地》入选中国美协“吉祥草原-丹青鹿城”2014年全国中国画作品展（中国美协）。

2014年《春风将至》入选十二届全国美展辽宁优秀作品展。

2015年《寒塬晴雪图》入选首届“八大山人”全国山水画展（中国美协）。

2016年《春暖寒林》入选第三届“八荒通神——哈尔滨美术双年展（中国画作品展）”（中国美协）。

2017年《周末》入选“翰墨青州”全国中国画作品展（中国美协）。

2017年《融》参加2017“重温经典”第三届娄东（太仓）全国山水画作品双年展（最高奖）（中国美协）。

2017年《故塬春早》入选2017首届“白山黑水”美丽四平全国中国画作品展（中国美协）。

2017年《觅》入选2017“壮美内蒙古亮丽风景线”第十届中国西部大地情中国画、油画作品展（中国美协）。

2017年《双休日》参加2017全国中国画作品展—当代中国画的创作生态与时代走向（最高奖）（中国美协）。

2017年《家园》入选“逐梦威海卫”2017全国中国画作品展（中国美协）。

2017年《暖阳》入选2017年“悲鸿精神”第二届全国中国画作品展（中国美协）。

2017年《老街》参加“写意·中国·大美辽宁--第二届中国画作品展”（最高奖）（中国美协）。

2017年《3号线》入选“乡风墨韵-全国中国画作品展”（中国美协）。

2017年《步行街》入选纪念叶浅予诞辰110周年“潇洒桐庐”全国中国画作品展（最高奖），（中国美协）。

2017年《乡恋》入选吉祥五台山--中国画艺术展，（中国画协会）。

2017年《风骨》入选吉祥五台山--中国画艺术展（最高奖），（中国画协会）。

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