庄寿红的画展带给我们的是充满生机、生命精神和情感趣味的世界,是一个充满明媚阳光的世界;更是一个充满着天地正气的世界。我们徜徉其间,会得到精神的启迪,会感到精神为之一振。展厅中充满着清新、刚健之风,没有雾霾。
中国画最核心的艺术观是“写意”、“写意精神”,是指画家对于时代、民族、社会、自然等一切的深邃体察之总和,是画家的情与意,借助于客观物象,而用笔墨表达出来,立意为象。在写意理论的指导下,庄寿红既重客观,又重主观,既有具象,又有抽象,既有再现,又有表现。庄寿红在牢牢把握中国画写意观的基础上,去寻找自己的结合点,她找到了以大写意笔法为主,又能融入中国画的各种技法的笔路定位,她结合写实造型,意象造型,似与不似之间的神似的造型方法,运用平面、构成、图像等图式创造的新思路而形成自己的风貌。
庄寿红抗疫书法——《山川异域风月同天》2020年
她成功的原因首先是她理论上的明确,同时也与她绘画基础的全面密切相关。当年她的导师郭味蕖先生曾对我说过,“在花鸟画科的学生中,庄寿红的绘画基础是非常全面的”,对其有厚望。她有很强的造型能力和笔墨功底,有工写兼能的技法,有人物画、山水画的功底,有对当代绘画表现的研究和综合运用能力,这也是她多年绘画实践、探索的结果。
庄寿红的作品有极强的感染力,从她的作品中能读到她心灵深处的幽情壮果,她们来自于天地之美,人性之美,更是人间的大美,这里无霾。作为同行祝愿庄寿红展览成功。
甲午冬日于棠溪坊
庄寿红抗疫书法2020年
如椽笔云飞风起
——庄寿红先生写意画赏析
文/陈红军
古人为文习艺,常以“十年磨一剑”之功自励。
写意画家庄寿红先生与中国画结缘六十多年了。一直以来,她醉心翰墨.并以写意花鸟画兼山水、人物画享誉画坛。此间的创作实践和探索,无论是在时间的跨度和专注的深度上,都甚于古人“磨剑”之工。
我关注和赏析庄寿红先生的作品已有三十余年。这一时段,是一个有成就的中国画家的画风确立的重要时期。记得在上世纪80年代中期,我在中央工艺美术学院教师作品展上,有幸欣赏到庄先生的花鸟画作品,从作品中那开张的笔势和淋漓的墨气中,感受到画家激越的情感以及画中花鸟、草木劲健的生命活力。令人颇感意外的是:这种画品中的“丈夫气”竟然是出自一个女画家之手,不禁使人暗暗称奇,也由衷感叹:画坛之大,巾帼不让须眉!
《江山多娇》175cm×365cm 1995年 天安门城楼中央陈列并收藏