庄先生在作品的表现上,还有一个显著的特点,就是画面中始终充盈着那种蓬蓬勃勃的生命活“力”。她特别注重生活的感受和写生,所有的作品,皆有所本。她处世态度随和恬淡,但对极富生命力的大自然,她是有着持续不竭的创作冲动和探索。在敏锐地观察中表现这些可爱的生命,如花鸟作品《林香雨落,小鸟晨起歌春风》中,她用简洁的笔墨点染出小鸟活泼欢动的神态,浓墨表现的竹丛和淡墨勾画的大叶春意盎然,一层浅淡花青晕染四周。画面中春风和煦,鸟啼悦耳的气息扑面而来,小鸟鸣叫出了生命的赞歌。她喜欢这种生命的温暖感觉。她在处理冷色调的画时,特别注意对生命内在活力的表现,这恰是一个女性画家心底温情的自然流露。
《洗雨烘晴 一样春风几样靓》180cm×95cm 2012年
“画者,文之极也”(南宋邓椿《画继》),中国画家自古就离不开文化修养对书画的促进与影响。庄寿红先生画风格调高雅,立意深远,得力于她对传统文化的潜心研究。在她所尊崇的师长中郭味蕖先生的文学修养一直都是她心仪的楷模。她深深喜爱古典诗词,尤其推崇以辛弃疾为代表的豪放派词风,吸收稼轩词中那奇伟、壮美的意境;另一方面,她用了很长时间叩问庄子哲学中淡远盈虚之法门,领悟到庄子“道无月在”的玄妙。庄子的幽渺情思与辛词的激昂奔放是中国文化静与动、柔与刚、虚与实的突出代表。
《悉尼红花》145×145cm 2007年
庄寿红先生参悟着这些丰厚的传统文化,刚柔兼济、明暗相生、平险互动,她的作品内蓄庄子的玄妙哲思、外呈辛词的雄奇高阔。她在创作中追求这种境界,甚至用庄子或辛词的意境为画、为题。获奖作品《辛弃疾》是她早年创作的一幅人物画。人物线条元气厚重,草木山石恣肆刚劲,构图上匠心独具,人物虽以平静的坐姿来表现,但掩藏不住辛弃疾那壮怀激烈、忧愤动荡的内心世界。此画题款两行:“我见青山多妩媚,料青山见我亦如是。”这是辛弃疾《贺新郎》中的词句。这幅作品寓动于静、藉险于平,观者无不为庄先生深邃的构思而赞叹不已。有如缶老所言:“奔放处离不开法度,精微处照顾气魄。”
《傣家小姑娘和旱鸭》91cm×68cm 2005年