九万里风鹏正举——书画名家庄寿红书画作品战疫情(3)

从此，庄寿红先生其艺其人给我留下了极深的印象：也是从这个时期开始，庄先生的大写意画峥嵘渐露，继而誉满当今画坛。

花鸟画自五代开始形成了“黄家富贵、徐熙野逸”的艺术样式，也产生了后来“院体派”与“在野派”两种不同风格。及至近现代，以任伯年、吴昌硕、齐白石为代表的中国写意花鸟画继往开来，融会合流，加之西风东渐，中国花鸟画获得了崭新的审美视野，同时，也推动了中国画蓬勃发展的新局面。

与画家李春海合作 为中国驻澳大利亚大使馆主楼门厅创作《江山耸翠图》270cm×420cm 1990年

当我们仔细品味庄寿红先生的一系列画作，不难看出，她在兼顾各派方面所做的努力和取得的成就是令人赞叹的。从庄先生所处的学院环境和师从关系来看，她是属于典型的“学院派”出身。早年在中央美术学院就读，就具备有扎实的造型能力和深厚的传统功力.继而任教于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）。

《正梅花万里》136cm×68cm2009年

从艺六十年，师从李苦禅、郭味蕖、李可染、叶浅予、蒋兆和诸前辈，但庄先生得益于苦禅先生和郭味蕖先生的教诲更多。从不以学院派的严谨、规矩所束缚，吸纳野逸派的阔达气象，开自己的生面，经大师们传授而获得的深厚功底和学养，在她的创作中产生了深远的影响。因而兼收并蓄众家之长，融会贯通各派之异，是庄先生画风的显著特点。在法度沉稳而简练的用笔中，从来就不失生涩、朴拙的线条。请看早期一幅《洞庭烟雨》（见《庄寿红画集》，人民美术出版社）作品：三只鹭鸶造型生动，用墨随性，野趣横生；芦苇线条坚劲，墨色淋漓.这些笔墨是对中国画传统的有机汲取。当看到那些迷蒙的墨气所营造的飘摇风雨时，也可以窥见她自己的尝试与追求。

继续探究庄寿红先生对中国画艺术的深切领悟，另一个突出点是她对中国画中“力”的准确理解。

《华夏同春》95cm×180cm2011年宁夏大厦陈列并收藏

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