画家张俊伟老师近期对古老的丝绸之路也产生了极大的兴趣,其中包括对敦煌壁画,龟兹壁画、石窟、造像等绘画的研究。
他说:“真正的审美在传统壁画里,由于后来文人画的兴起,许多画家对敦煌、龟兹或古老的岩画视而不见,实际上传统是一种审美,许多真正的传统都在中国壁画里。我经常面壁思考:假如说中国没有造纸术产生之前,没有墨分五色论、沒有文人画论产生之前,中国的壁画、岩画是不是传统绘画?答案是肯定的,因为里面包含了许多真正的传统文化,传统审美,包括传统绘画技法都值得我们研究”。
张俊伟老师是国展创作班的导师,在辅导同学们以创新为教学主导思想的同时,也深刻的认识到传统的重要性。尤其是对传统壁画的认识,他看了许多画家仅限临摹的壁画,当然也关注到,有些画家对古壁画破损做旧制作,似乎舍本求末。
如何丹青换新颜,把壁画精神移到宣纸上,达到理想的艺术效果(而不是做旧,画脱落、画残片),这个也是张老师思考的一个新课题,因此有了《画说敦煌》、《龟兹诗画》、《丝路传说》等一系列作品。老师在一次偶然泼墨中找到了灵感,他说:画实容易画虚难。虚的问题解决了,实就好办了。若在传统的基础上创新,哪怕是前进一点点,都是可喜的!
艺术创造是人与自然的和谐对话与交流,是心与物在创造过程中实现双向建构的契合。在吴学斌的作品里,我们读到了画家心随天籁,承继文脉,涉笔成趣,风采飘然的艺术追求。
德骏继承传统、借鉴今人,目的是为我所用。他注重从生活中汲取创作源泉,常主动走进来自然,以一双艺术家的眼睛捕捉自然、生命之美,后将此写生、采风的第一手素材资料作为创作的基础