丹青异彩——解读当代画家张跃玫绘画艺术(2)

张跃玫在对传统笔墨研究中认识到：中国画素以水墨见长，讲究墨分五色，但色彩的薄弱不能不说是传统中国水墨画的一个缺憾，使她开始考虑色彩的借鉴和运用。张跃玫利用采风的机会行走于祖国大山大河之间，云贵高原的红土，塞外天山的绿原，古镇风情的幽蓝，油菜花香的金黄，这些色彩的元素缤纷可鉴，为张跃玫的绘画迸发出艺术的灵感。她在生活中感受，在大自然中提炼。她在既保持国画特色又图变革的两难的课题中，尝试将西画色彩的表现方法，溶入传统笔墨的情趣，将色、墨、水三者有机融合，从而使她的作品呈现出色彩斑斓、变化丰富、气氛热烈、激情充盈的视觉效果。

应该说，张跃玫是一位聪慧而富有创造性的画家。她以动态的、开放的心态，对自身的绘画艺术做出新的选择、判断和取舍，勇于吸纳前人所创造的成果，在不断的扬弃中，努力为传统山水画注入新的生机。她的现代彩墨山水画墨色交融、线色互补、虚实相生而焕发出流光溢彩的生趣，在不失去东方艺术精神和中国画重气韵、讲骨法的前提下，达到更加自由浪漫的表现目的。

综观张跃玫现代彩墨山水画作品，有下面几个鲜明艺术特点：

一是十分重视对绘画形式美的探讨。

张跃玫在创作中对形式美进行了有益的尝试和探索，对绘画作品的平面、色彩、立体构成做了深刻细致的研究，将中国画中的点、墨、色彩及线条不仅看成是造型要素，而且还看成是重要的审美因素。在《有风的日子》《天上的街市》作品中，她善用大片的色块渲染，在色块中又辅以灵秀多姿的线条，避免了色块的厚拙，疏密相宜。

张跃玫的现代彩墨山水画作品融西画的“写实”与中国画的“写意”于一身，既比纯然的前者“雅”，又较纯然的后者“活”，给观者提供了一种新的审美体验和新的视觉享受，在一定程度上拓宽了中国画的语言体系和表现空间，对于当代中国画尤其是山水画的体格转型，无疑有着耐人寻味的启示意义。

二是高度强调色彩的融合和运用。

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