张跃玫在对传统笔墨研究中认识到:中国画素以水墨见长,讲究墨分五色,但色彩的薄弱不能不说是传统中国水墨画的一个缺憾,使她开始考虑色彩的借鉴和运用。张跃玫利用采风的机会行走于祖国大山大河之间,云贵高原的红土,塞外天山的绿原,古镇风情的幽蓝,油菜花香的金黄,这些色彩的元素缤纷可鉴,为张跃玫的绘画迸发出艺术的灵感。她在生活中感受,在大自然中提炼。她在既保持国画特色又图变革的两难的课题中,尝试将西画色彩的表现方法,溶入传统笔墨的情趣,将色、墨、水三者有机融合,从而使她的作品呈现出色彩斑斓、变化丰富、气氛热烈、激情充盈的视觉效果。
应该说,张跃玫是一位聪慧而富有创造性的画家。她以动态的、开放的心态,对自身的绘画艺术做出新的选择、判断和取舍,勇于吸纳前人所创造的成果,在不断的扬弃中,努力为传统山水画注入新的生机。她的现代彩墨山水画墨色交融、线色互补、虚实相生而焕发出流光溢彩的生趣,在不失去东方艺术精神和中国画重气韵、讲骨法的前提下,达到更加自由浪漫的表现目的。
综观张跃玫现代彩墨山水画作品,有下面几个鲜明艺术特点:
一是十分重视对绘画形式美的探讨。
张跃玫在创作中对形式美进行了有益的尝试和探索,对绘画作品的平面、色彩、立体构成做了深刻细致的研究,将中国画中的点、墨、色彩及线条不仅看成是造型要素,而且还看成是重要的审美因素。在《有风的日子》《天上的街市》作品中,她善用大片的色块渲染,在色块中又辅以灵秀多姿的线条,避免了色块的厚拙,疏密相宜。
张跃玫的现代彩墨山水画作品融西画的“写实”与中国画的“写意”于一身,既比纯然的前者“雅”,又较纯然的后者“活”,给观者提供了一种新的审美体验和新的视觉享受,在一定程度上拓宽了中国画的语言体系和表现空间,对于当代中国画尤其是山水画的体格转型,无疑有着耐人寻味的启示意义。
二是高度强调色彩的融合和运用。
提到梵高的代表作,很多人第一反应就是《向日葵》或《星月夜》。在不到10年的创作生涯中,创造了超过两千幅画作的梵高,描绘过的花可不止向日葵,他的画中有一个花花世界
【艺术简历】徐琳花,山西长治人,现定居北京,毕业于中国美术学院,2014年结业于清华大学美术学院高研班,师从多位名家老师学习,作品《蜗牛图》曾荣获浙江省第三届花鸟作品展优秀奖