《乌雷——在摄影中》的静帧，1997年，鸣谢LIMA和马约琳·布恩斯特拉

个人故事与艺术探索

《乌雷——在摄影中》

马约琳·布恩斯特拉 (Marjoleine Boonstra)

这部由马约琳·布恩斯特拉(MarjoleineBoonstra)执导的纪录片描绘了乌雷(Ulay)与他的摄影之间的关系。与玛丽娜·阿布拉莫维奇(MarinaAbramovic)共同进行的行为表演并没有被提及。这部纪录片专注于他一个人和他的相机。他用德语、荷兰语和英语讲述了自己的故事，谈到了他的童年，他是如何来到阿姆斯特丹的，以及他如何通过自己和自己行为的摄影来表达自己彼时的疯狂。摄影机在他早期的摄影作品上游移，这些照片质疑性别定式，并展示了裸露的皮肤。

影片中，纪录片制作者或故事讲述者全程无声，只有艺术家自己娓娓道来。我们看到他在柏林工作，他解释了自己与德国和柏林的复杂关系。我们看到他在美国的工作场景，在宝丽来(Polaroid)工作室里，自1971年以来，他一直在尝试照片纸上即时曝光的不同可能性。最后，我们看到他在澳大利亚与原住民部落的合作。他在1980年交了一个巫医朋友。尽管他的朋友现在住在养老院，由于中风而失语和行动不便，但乌雷决定返回部落，并拍摄多年来他想要拍摄的照片。在沙漠中的夜晚，他邀请几名女性在相纸前跳舞。闪光灯曝光后，他即刻用必要的化学药品处理相纸，带着女性轮廓的白色幽灵印记立然浮现。在返回途中拜访巫医朋友时，他的朋友似乎拒绝了他。在十年之后，带着巨大的期待，乌雷败兴而归，但也成就了一件意味无穷的艺术品。

日期：1997

长度：58’48''

类型：视频

收藏：LIMA

版权：版权所有LIMA

乌雷，1972，汉斯·彼得斯，鸣谢荷兰国家文献馆

关于乌雷

“我的作品非常离奇。我跳来跳去。我不是一个线性、一致、稳定高产的艺术家。大多数艺术家一旦风格被认可，他们就会固守不变。对于观众、评论家、收藏家和市场来说，这更容易、更方便。而我的野心几乎相反：每次我做新事物时，我选择不同的动机、不同的技术、不同的尺度等等。这可能非常令人困惑，但我乐在其中。所以，如果我的作品是一贯且线性的，那对我来说会很无聊。我喜欢为自己工作，也喜欢为他人工作。一旦作品完成，我就会放手。”乌雷曾这样评价自己的作品。

乌雷是弗兰克·乌维·莱西彭(FrankUweLaysiepen)的化名，他是一位在摄影与观念行为艺术和身体艺术之间穿行的、极具历史性和独特性的艺术家。在经过作为摄影师的训练后，1968年至1971年期间，乌雷在宝丽来(Polaroid)担任顾问工作，这激发了他开始尝试使用胶片相机和即时摄影技术进行创作。乌雷拍摄了数百张经过各种方式加工的自拍照，他的方法和主题都相当别致，他将相机作为一种工具来探索和修改身份，并探讨社会构建的性别问题。

在1960年代末和1970年代初，乌雷的摄影方法变得明显具有表演性质，这促成了他与玛丽娜·阿布拉莫维奇(MarinaAbramović)的长期合作。从1976年到1988年，他们共同致力于将思想和身体的物理限制推向极致。通过《关系》系列、众多行动和表演作品，他们成为了行为艺术的代表人物。在20世纪90年代，乌雷的主要工作开始回归摄影，对当代社会中被边缘化的个体地位和他人的脆弱性进行批判性评估，探讨民族主义、种族主义和不平等等问题。

他最近的个展和表演包括在荷兰阿姆斯特丹的史蒂德利克博物馆(2020-2021)、美国加利福尼亚洛杉矶的Depart基金会(2017)、英国邓迪的库珀画廊(2017)、德国法兰克福的舍恩艺术厅(2016-2017)、意大利米兰的普拉达基金会(2016)以及英国利物浦的泰特利物浦博物馆(2013)。他的作品和他与玛丽娜·阿布拉莫维奇的众多合作作品一起，被世界各地的重要机构收藏，包括史蒂德利克博物馆、蓬皮杜中心、伯尔尼艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆(SFMOMA)和纽约现代艺术博物馆(MoMA)等。

马约琳·布恩斯特拉，鸣谢艺术家