后来他的身体越来越不好，不知道能不能参加所有的演出，所以我跟他说，你来剧院，我们给你的台词录音。当时他的身体已经非常虚弱，站在舞台上的麦克风前，依然穿起了演出时的教皇服装。其实只是录音，他本不用穿的。他就那样打扮成教皇，站在麦克风前，抽着烟说，“妈的，我还是要活着，还是要演戏。”他得了癌症后还在抽烟，直到去世的那一天。
耶日先生去世之后，我们问自己，现在该怎么办？那时我们已经演了十几次。我想着怎么说服别的演员，陪一个空缺的角色一起演。我们这出戏有三代演员，有克拉科夫戏剧学院的教授，他们的学生，还有教授的教授。最年轻的一代很喜欢挑战，很愿意接受，中间那一代不是很明确，年纪最老的那一代说，干吗？你让我和一个不存在的角色演出吗？怎么可能？但是我说，我们试试吧。演员排练演出的时候看不到自己，所以那天我决定正式演出试一次，看看观众的反应，如果觉得非常困难就算了。演完我问演员感觉怎么样，他们说，完全不一样，挺有意思的，可以继续。
“空缺”李尔王的版本我们在克拉科夫以及波兰的其他城市演了十几次，夏天还参加了意大利威尼斯戏剧节。不幸的命运变成了这个演出的导演，强迫我们这样演出。我要再次感谢耶日·格拉雷克先生，他带着我们走了这么远。
《李尔王》批判欧洲教会理想高级现实破烂
我安排了两位男演员扮演李尔王的大女儿和二女儿。在1606年《李尔王》的演出中，李尔王的女儿就是男演员扮演的，英国那个时代的剧院不会用女演员。而我的版本里小女儿还是女演员演，这看上去好像没有逻辑。但我想说，太重视逻辑，那你就完蛋了。男扮女装的动机是把发生在8世纪英国的事情，挪到15、16世纪的梵蒂冈教廷。这种手段对中国观众的触动可能不像欧洲观众那么大。
莎士比亚本身就是非常伟大的诗人，那些话写得非常好听。但诗意的剧本不只是好听而已，必须要让观众能感觉到诗背后的内涵，所以必须更珍视台词。我们把莎翁的故事落到一个非常有形式感的舞台里，帮助强调台词的诗意。而我们演出用的服装，梵蒂冈教会的人这几百年一直这么穿，所以西方观众看到这样的服装，无法判断故事在15、16世纪还是22世纪。
《李尔王》的故事基于一个观点：在欧洲古代，人们认为国王的权力是天赋的，一个国王不是因为别人选择他而有权威，他是上帝的儿子，是天子。
21世纪的情况如何？世界上还有一个国家保持着这样的情况——梵蒂冈。这个国家是教会统治，教会的代表人是教皇。教会有自己的服装、仪式、管理人、组织，教众都赞美信奉上帝，服从教会。前几年欧洲发生了一件非常罕见的情况——来自德国的教皇本笃十六世辞职，他自己不愿意再当教皇了。而按照惯例教皇不能退休，只能因为去世才能卸职。在波兰，我们会开玩笑，来自德国的教皇为什么退休？因为德国的退休制度特别好，而来自我们波兰的保罗二世做到底，因为波兰的退休金没那么好。
我信天主教，也让我女儿信天主教，但是我认为教会比一般的国家单位组织更加腐败，但这些事情人们不会说。如果权力那么大又没有监督，就很容易进入不好的状态，这种情况很接近《李尔王》——华服之下藏着一颗并不善良的心。
《李尔王》从一开始，就是两个女儿大声说我多么爱你，但是后来呢？莎翁最高级的地方就在于对比，高级的理想，破烂的现实。
500年前，欧洲宗教发生了很大的变化，波兰到现在还是传统的天主教信仰。因为如此强烈的信仰，波兰的历史上尽管发生过那么多可怕的事情，比如被俄罗斯占领，却还是保存了自己独立的民族身份。一直到现在，天主教会在波兰还有很大的权威，他们和政府是两个权力的中心。他们很富有，对整个社会的影响很大。
其实天主教会有很强烈的戏剧性。波兰的导演们开玩笑说，教会经常批评戏剧演出。他们为什么那么爱批评戏剧？因为他们不喜欢竞争。文/于静
供图/MagdaHueckel,
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