70年前，百废待兴的新中国，诞生了一座以人民为名的剧院，开始了“建立一座像莫斯科艺术剧院那样具有世界一流水平，而又有民族特色和自己风格的专业话剧院”的不懈探索。

70载一挥间，北京人民艺术剧院于舞台方寸间耕耘、置身时代洪流中成长、在岁月沉淀中收获，不断将对中国特色社会主义文艺发展方向的思考和实践推向新的高度。

无穷无尽出好戏

“什么叫中国话剧艺术的殿堂？每逢她的生日，就一定是戏迷的节日。”在中国艺术研究院话剧研究所所长宋宝珍看来，70年来，北京人艺走过的是一条守正创新、开拓前进的艺术道路。

就在北京人艺70周年“大日子”即将到来之时，首都北京正处在疫情防控的关键时期。

大家期待已久的戏，还演不演了，要怎么演？

“北京人艺就是北京人艺，她总能在不断创新中带给你惊喜。”《新剧本》杂志主编林蔚然坦言，最近几天，自己一直在“云上”过戏瘾。

为适应首都疫情防控需要，北京人艺积极拓展线上平台传播，首次集中推出经典剧目限时放送。《雷雨》《蔡文姬》《白鹿原》《哗变》《窝头会馆》等5部代表人艺不同创作类型和风格的经典保留剧目，连续多日在“云端”播放，北京人艺力求为观众奉上最高艺术质量的舞台作品。通过前期延伸阅读内容的推送和放送前的名家导赏，带观众深入领略了人艺戏剧的独特魅力。

此举迅速在线上掀起了戏迷观剧和讨论的热潮，全网累计观看、点赞突破1.4亿人次。

从建院初期的《龙须沟》开始，在“深厚的生活基础，深刻的内心体验，鲜明的人物形象”的高标准、严要求下，北京人艺创作出了《茶馆》《雷雨》《蔡文姬》等一批经典戏剧作品，它们有悲天悯人的情怀，有洞察世事的尖锐，有透彻的剖析和犀利的批评。这些戏剧经典不仅在人艺的舞台上绽放，也永远珍藏于中国戏剧的历史长河中。