北京人民艺术剧院（简称“北京人艺”）作为中国话剧艺术的殿堂，2022年迎来建院70周年华诞。70年来，他们守正创新，不断前进，培养了一大批杰出的话剧专业人才，形成了鲜明时代特色和民族艺术风格；创造了独树一帜的演剧学派，留下了大批久演不衰的经典剧目，成为享誉国内外的话剧艺术殿堂。

北京人艺建院70周年纪念演出话剧《阮玲玉》李春光摄

1、把北京人艺建设成为一座有理想、有追求、有文化、有特色、有风格的剧院

70年岁月荏苒，70年奋斗求索，70年艺术积淀，铸就了北京人艺的历史华章。遥想当年，新中国如旭日东升，人民的文化巨轮启航前行。1951年秋，文化部根据新的文化发展需要，提出文艺团体专业化的要求。在周恩来总理的亲自关怀和部署下，经由文化部和北京市委协商，北京市长彭真批示，决定建立话剧演出专业机构。1952年6月12日下午，在东城区史家胡同56号一座四合院里，北京人民艺术剧院宣告成立。

好的剧院必须有好的领导班子。北京人艺自诞生之日起，就受到党和政府的高度重视，安排著名剧作家曹禺担任院长，优秀导演焦菊隐担任总导演，参加过延安文艺座谈会的战斗剧社社长欧阳山尊担任副院长，曾任陕甘宁边区文协秘书的赵起扬担任党委书记。他们被人们亲切地称为“北京人艺四巨头”。建院之初，“四巨头”踌躇满志，意气风发，以42小时不眠不休的谈话，为剧院设定了目标，那就是把北京人艺建设成为一座有理想、有追求、有文化、有特色、有风格，像莫斯科艺术剧院那样享誉全球的剧院。应当说，今天的剧院，如他们所愿。

濮存昕说，“北京人艺有三宝：剧场、作品、人”。在周总理的亲自批示下，首都剧场动工，建筑材料优先取用人民大会堂建设工地，剧场前厅和廊柱设计周总理亲自参与。1956年首都剧场落成后，周总理批示把这座当时规模最大、设备最好的剧场拨给北京人艺。而今，市委市政府高度重视北京人艺的创新发展，在寸土寸金的王府井大街上，首都剧场扩建工程顺利竣工投入使用，2021年一座拥有五座剧院的剧场集群——北京国际戏剧中心拔地而起，为北京人艺的创新发展提供了优越条件。

北京人艺70周年院庆系列活动剧本朗读《鸟人》李春光摄

2、“把人民满意不满意作为检验艺术的最高标准”，以300多部优秀剧目的演出，向着“思想精深、艺术精湛、制作精良”的艺术目标迈进

70年来，北京人艺坚持时代性、人民性、艺术性，走出了一条弘扬民族精神、体现中国美学意蕴、具有诗化现实主义传统的艺术道路。他们与时代同频，与人民同心，始终关心人民情感和民族命运。国有大事，民有危难，他们从未缺席。歌颂新北京的《龙须沟》呈现“满台生活”，埋葬旧世界的《茶馆》体现“一棵菜精神”，反映历史文化的《李白》《杜甫》营造“诗学意境”，“洋为中用”的《哗变》《洋麻将》实现华丽转型，反映革命胜利前夜的《香山之夜》续写红色史诗……70年来，北京人艺为天地立心，为生民立命，正如北京人艺前院长任鸣生前所言，“把人民满意不满意作为检验艺术的最高标准”，以300多部优秀剧目的演出，向着“思想精深、艺术精湛、制作精良”的艺术目标迈进。

北京人艺的经典话剧一直保持着良好的社会效益和民众口碑。改革开放之初，观众为购买《蔡文姬》的戏票曾经挤倒了剧院的围墙，而今已演出700多场的《茶馆》仍是一票难求，为买到戏票，观众带着马扎、举着阳伞，把队伍排到了两里长，网上订票，几分钟内抢光。

70年来，北京人艺坚持继承性、创造性、独特性，重视生活与艺术的相辅相成，重视理论与实践的紧密结合，坚持守正创新，与时俱进。剧院会聚了一大批德艺双馨的优秀艺术家，在创作理念上，他们秉持焦菊隐所言“对于艺术事业的无限的忠诚”以及“戏比天大”“精益求精”的艺术信念，重传统，守明德，攀高峰，遵循舞台艺术创作规律，信守几代人共同创造的艺术规范；在创作姿态上，他们一方面赓续了中华优秀文化传统，一方面发扬了五四新文化运动的革新精神，学古不泥古，创新不唯新；在创作方法上，既博采众长，吸纳和化用以斯式体系为代表的各种表演方法，同时探索和实验话剧民族化的各种演剧方法和艺术形式，坚持以塑造有血有肉、有丰富情感、有鲜明特点、有哲学美学内涵的典型的人物，让演出具有和谐统一、优美动人的艺术魅力；他们以“深厚的生活基础，深刻的内心体验，鲜明的人物形象”的艺术实践，努力创作和淬炼话剧艺术经典。

70年来，北京人艺在《茶馆》《雷雨》《蔡文姬》等剧目创造剧场传奇的同时，《李白》《司马迁》《杜甫》《窝头会馆》《玩家》等剧目续写民族艺术史诗。在京味话剧的基础上，发展创造出了新京味儿话剧；在继承艺术传统的基础上，对保留剧目、经典剧目、外国剧目重新解读，全新演绎，高标准、严要求下，让经典剧目常演常新，让新创剧目淬炼提纯，体现新时代民族话剧的新面貌，彰显中国气派和民族精神。

北京人艺经典剧目《茶馆》上演70周年纪念版李春光摄

3、用情用功讲好中国故事，以中国话剧有效的海外传播，让世界感知可亲、可敬、可爱的中国形象

70年来，北京人艺重视人才培养、剧目建设、经验总结、文化积淀。既有开放的艺术视野，又有诗化现实主义的艺术风格。他们出人出戏出经验，以“团带班”的方式发现和培养青年人才，创造条件培养与剧院风格“合槽”的优秀青年演员。他们善于寻找和开掘文学资源，从“郭老曹剧院”到莫言、刘恒、郭启宏、何冀平、熊召政等秉笔写剧，以“十年磨一剑”的耐力，守好舞台艺术创造的第一道关。他们以优秀的导演、表演、舞美艺术等综合实力，塑造了意味无穷的系列典型形象，有些形象堪称过目不忘。他们努力做到天然灵动与雄浑大气、京味特质与中华文化、历史底蕴与现实反思、典型形象与思想哲理、经验理性与诗学意境、继承传统与开拓创新的有机统一。

70年来，北京人艺不仅坚持深入生活，扎根人民，而且注重用情用功讲好中国故事，以中国话剧的海外传播打开文化交流的路径，让世界感知可亲、可敬、可爱的中国形象。早在1953年，《龙须沟》被日本“京艺剧团”在京都、神户演出。1980年，《茶馆》应邀赴德国、法国、瑞士三国进行访问演出，被誉为“东方舞台上的奇迹”，这是中国话剧第一次走出国门。1983年《茶馆》赴日本多地演出，1986年赴中国香港、新加坡、加拿大演出，2005年赴美国演出，2015年《我们的荆轲》赴白俄罗斯演出，2018年，《我爱桃花》赴哈萨克斯坦演出……在“走出去”的同时，以包容借鉴的文化姿态“请进来”，不仅邀请了阿瑟·米勒、查尔斯·赫斯顿、奥列格·叶甫列莫夫等国际著名导演为剧院导戏，而且自2011年始，首创“首都剧场精品剧目邀请展演”，秉持“名团、名剧、名导演”标准，9年间共邀约来自12个国家、22座国际知名院团的32部戏剧作品来人艺演出。

近十年内，北京人艺以高度的文化自觉和使命担当，以“龙马风神、骆驼坦步”的创作姿态，排演古今中外大小剧目87部，共计演出3649场，其中大剧场56部1951场，小剧场31部1698场，国内外巡演及深入基层演出41部413场。人民需要好的戏剧，人民的剧院努力实现人民精神生活共同富裕。

人们常说，北京人艺是一座有文化的剧院，北京人艺的艺术家常常把他们的剧院形容为一个大家庭，这里名人会聚，齐心合力，为话剧艺术竭忠尽智；这里精品迭出，精彩纷呈，勇攀艺术高峰。它的历史是每一位艺术家互助前行、不断接力的足迹，它的艺术殿堂是一部又一部优秀话剧作品的持续累积。

70年初心不变，70年历久弥新，奋斗正未有穷期，信是明年春再来。北京人艺宝刀不老，必将披荆斩棘，开拓进取，创造出新的艺术奇迹。