2017年，张鹏又排演了“观其复”版《玉簪记》，女主角陈妙常的扮相细致复原了清代《同光十三绝》中名旦朱莲芬的造型。他们将画作与定妆照同时发布，获得了广泛认可，“观其复”系列昆曲的造型风格也确定下来。张鹏表示，最重要的是抓住古典气韵，再结合角色创作，“我们不是一笔一画临摹，而是希望观众能感受到昆曲的古雅之美。”

《怜香伴》中的两名女主角互为知音，对主创来说，从这部戏开始的“观其复”系列，也是他们寻觅知音的旅程。邵天帅认为，“如果不能弘扬好中华优秀传统文化，就是在闭门造车。”这个系列之所以取名“观其复”，“既是想寻找昆曲本初的样貌，也是通过我们这代人的努力，让昆曲走向复兴，觅得更多知音。”张鹏说。

融合传统现代

降低接受门槛

6年来，“观其复”系列已经做了5部戏，但有些原则始终不变。“我们尽量以原著的文学体例作为艺术呈现的模板和标准，并最大限度复原了古代‘工尺谱’所记录的老式唱腔。”张鹏以《望江亭中秋切鲙》为例说，剧本除了删减外都按照关汉卿的原著排演，还复原了元杂剧一人主唱、余者宾白的表演方式。

在《望江亭中秋切鲙》中，有一段唱段格外别致。张鹏说，这是实验性复原的“京高腔”。“京高腔”已失传百年，只留下了几段唱片。为此，北方昆曲剧院请来多位老艺术家回忆细节，最终根据“京高腔”行腔规律创作了一段唱腔。“我们用的大筛、小锣、大铙，最起码几十年没用过了。”张鹏说，这是一次实验性复原，也是对这门艺术的致敬。

看“观其复”版《玉簪记》，除了常见几折戏，还能看到故事的“开头”和“结尾”。

在北京大学艺术学院副教授陈均看来，“在尊重戏曲基本规律的前提下，今天的戏曲需要更具故事性，比如要有一条主线，要有起承转合。”这也正是“观其复”系列所做的尝试。“我会先看一遍剧本，捋出一条主线，再交给编剧裁剪。”张鹏表示，“观其复”系列尽量用100分钟讲一个完整的故事，“这对新观众比较友好，我们不会降低质量，但希望降低观众接受昆曲的门槛。”