剧场内感受上世纪50年代老北京的生活气息，剧场外可以玩捞小金鱼、套圈、跳房子这些老北京人儿时的游戏，演出结束还能拎着老北京汽水、饼干回家，这是日前由北京演艺集团出品、北京儿童艺术剧院创作的儿童剧《花猫三丫上房了》在北京民族文化宫大剧院上演时的情景。

在由黄盈工作室出品、北京文化艺术基金2021年度资助项目话剧《我这半辈子》中，作为编剧、导演的黄盈，从作家老舍一系列自传性质文学作品中，凝练出舒常顺这样一位主角，讲述了他在北平和伦敦度过的前半生……

书写北京城市记忆，描摹北京风土人情，京味话剧自诞生以来一直深受观众特别是北京观众的欢迎。近年来，不少创作者以不同的方式尝试对京味话剧进行艺术开拓。从京味到新京味的嬗变过程中，广大文艺工作者以对时代脉搏的敏感切中，深情记录着北京这座城市的变迁。

博大精深的文化样本

提到京味话剧，大家自然而然地会首先想到北京人民艺术剧院。

“21世纪以来，京味话剧的倡导者、研究者普遍倾向于将源头追溯到北京人艺的话剧《龙须沟》，很大程度上是因为它是新中国成立后最早进行北京题材表达的话剧作品，具备了京味话剧的某些特征。而在话剧《茶馆》的创作中，虽然编剧老舍没有提出这是一部京味话剧，导演焦菊隐也没有把京味作为该剧演剧实践的目标，《茶馆》却被后世称为京味话剧的代表。北京人艺也无形中与京味话剧结合在了一起，成为京味话剧创作的主要阵地。”青年评论家徐健认为，正是有了《茶馆》，京味话剧在新时期的崛起和发展才有了更多的底气与光彩，特别是老舍在剧本上以“三个阶段”表现时代更迭的时间结构方式、群像展览式的人物表现方式、悲喜交融的风格特色以及二度创作上鲜明的民族化特点，都成为此后京味话剧创作无形中遵循的规范。