1.培养了新的观演习惯及观众群体

真正的戏迷不会满足于与一方屏幕相对。毕竟，这样的观剧方式难以获得剧院观演的身心体验。但新媒体的使用，突破了剧院自身的局限，将一场剧作的精彩之处拉近至每一位观者眼前。

线上模式使分享也具有了即时性，弹幕随时发出，与他人交流品评丝毫不受空间局限。

基于线上直播的观剧与互动，戏剧界早有尝试，这种模式也培养了新的观演习惯乃至新的观众，创造出戏剧更多的可能性。

线上舞台可以触达更多观众。疫情之下，剧院演出萎缩，没有观众又何谈戏剧事业的发扬光大？两年多来，很多剧院、戏剧人做出了新的尝试。

国家大剧院自2020年4月开启线上演出，如今已播出130余场，在线总播放量超40亿人次，其中覆盖海外受众1700万人次。重大艺术活动和各级各类艺术节也相继采用线上线下结合的方式——如第十七届中国戏剧节开幕戏《母亲》以直播的形式开场。一些常演不衰的剧目在频繁改期之后，也被迫转战线上，如《前哨》《逆行》《今夜星辰》在“北京时间”App的“时间直播”平台播出，观众量也非常可观，分别达21.3万、21万和16.3万。

可以说，正是观众的需求促使剧院被动做出了新的选择。事实证明，这样的演出形式赢得了广泛的社会反响，也为今后的线下演出或更为新颖的戏剧模式探索出了新路径。

2.观众参与度和戏剧影响力与日俱增

目前，与线上直播一起迅捷触达观众的，还有各种即时或准即时的分享——展演公众号、视频号（例如中国艺术头条）、展演平台（例如允中也峰剧场、戏缘）、一站式戏曲库（例如戏曲多多App）、新媒体平台（例如快手、抖音、微视）等。