中国馆，诗意与科技融合

2003年，威尼斯双年展邀请中国馆参展，2005年中国馆正式落户威尼斯，近20年来，作为展现中国当代艺术面貌最重要的平台之一，威尼斯双年展中国馆，在几代策展人与艺术家的共同努力下，展现了中国当代艺术一直以来的姿态与面貌。本届威尼斯国际艺术双年展中国馆由中华人民共和国文化和旅游部主办，中国对外文化集团有限公司承办，中国对外艺术展览有限公司、中鸿创艺（北京）文化发展有限公司协办。展览以“元境（Meta-Scape）”为主题，由中央美术学院美术馆馆长张子康担任策展人，助理策展人为孙冬冬，选择了4位（组）艺术家——刘佳玉、王郁洋、徐累、AT小组（中央美术学院科技艺术研究院与清华大学脑与智能实验室联合项目）。

张子康介绍，此次中国馆的展览以“元境”为主题，从个人与技术层面对主题展作出回应，希望用这样的一个主题、内核来呈现中国艺术的发展体系，反映中国当下的社会现象，以及对未来的思考。

“我曾经在一个艺术与科技展展出的一封信中，看到钱学森将虚拟技术（Virtual Reality）翻译成‘灵境’，他是基于人机结合和人脑开发层面的运用，翻译了这样一个带有中国文化特征的词。以此为灵感，我提出了‘元境’——‘元’在中国文化语境中有初始和无限的意思；‘境’在中国文化的话语体系中，是一个随着时代演变，意义叠加的词，可以有多层理解。从最早的边境之意，到文人的意境、心境，后泛指一种心灵感知的境界，蕴含着文人的理想。”

面对疫情、战争带来的复杂国际局势，艺术可以为我们做些什么？对此张子康表示，艺术在大的国际局势下，可以为大家提供一个多元的视角去认知、思考和理解我们当下所面临的种种问题。这是一个可以超越我们既有思维框架的视角，这是最重要的。面对未来的发展，艺术可以带给人们很多想象，这些想象将在未来产生一种从思想意识到行为决策上的观照。艺术在某种条件下是可以将有些思考放大并形成一种社会效应的。也就是说，艺术对于社会的推动力量在某种环境下可以被全新激发出来，并不断生长，最终成为一种影响事物演化逻辑和发展方向的推动力。