此外，木木美术馆(钱粮胡同馆)的美国艺术家布鲁斯·瑙曼在国内的首次大规模机构个展“OK OK OK”仍在进行中，从1960年代晚期他在工作室进行的早期表演和实验，到20世纪末、21世纪初对图像捕捉技术的运用均有所展现。蜂巢当代艺术中心推出的皆藤斋个展是本届唯一参展的日本艺术家展览。还有格莱斯顿画廊呈现的特别项目，展出泰国艺术家里克力·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）和托马斯·拜勒（Thomas Bayrle）的新作品。

格莱斯顿画廊“明日之问”现场，图源：奂休

本届画廊周北京在立足本土艺术生态同时，积极拓展国际交流、主动融入国际当代艺术，呈现崭露头角的前沿当代艺术，试图从另一面解读北京多元异质的艺术生态。

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“后疫情”时代的破圈尝试

本届画廊周北京还尝试破圈、打破行业壁垒。随着藏家观念、艺术观念的转变，艺术早已不是一个小圈子文化。很多新兴藏家、年轻的艺术爱好者都喜欢通过互联网的方式去了解艺术。

本届画廊周北京分别从“自由定艺”“聚焦现场”和“艺术赞助人”三个主题切入，以线上视频的形式让观众了解本届画廊周北京的相关艺术项目。比如和抖音合作推出线上看展、云端派对、用音乐去解释艺术等活动，通过云端导览和云端派对两大模块的精彩内容收获了689万的在线观看量；而作为观众的“私人艺术向导”，结合了语音导览、视频专题、在线直播×VR观展、AR艺术地图和开幕直播的“虚拟+现实”的混合模式，让观众的观展体验更加立体有效；

此外，还策划了“听鉴展览”语音导览服务，邀请到30余家参展画廊和美术馆馆长、画廊主、策展人等亲自录制了40多个当代艺术展览的语音导览，挖掘展览的深层内涵，通过为观众阐述背景信息来起到激发和引导思考的作用，启发观众探寻和获得自己的理解和感受。

画廊周北京2022导览看展

对于元宇宙和数字艺术等新兴领域的探索和融合也是本届画廊周北京的看点之一。画廊周联合元宇宙数字艺术平台推出元宇宙主题的沉浸式展览，把艺术与科技进行了创意结合。在街道上也设置了提供元宇宙场景体验的点位。同时，在活动期间面向公众展示和发放一些NFT作品。纵观本届画廊周北京的活动策划，不管是“虚拟+现实”的混合体验模式，还是对元宇宙、数字艺术等新兴领域的关注，都体现出了其在“后疫情”时代的应变之道与不断思考，也让我们看到了整个艺术行业在遇到困境时积极寻找出口的顽强生命力。